酵出來了，太有藏州的感覺了！

林在山受到韓彩雲的感染，心境變得愈發的沉靜了，他繼續用氣腔提升的方法繼續往下唱，往上攀——

……

爬過了唐古拉山~遇見了雪蓮花~

牽著我的手兒~我們回到了她的家~

你根本不用擔心太多的問題~

她會教你如何找到你自己~

……

韓彩雲被林在山用歌聲牽引著，也越來越有狀態了，她用純淨的歌聲，為歌曲的高潮做了洗滌人心靈的橋段鋪墊。

林在山開篇的兩個樂段，都是在很高的音域完成的，聲音一直在往上頂，這讓觀眾都釣著一口氣，很盼望能趕緊衝頂。

但這時，突然一陣密集的鼓點切了進來，就好像將俗世的煩擾都打碎了一樣。隨著這陣勁鼓，林在山用最自由最不羈的吶喊，宣洩出了歌曲的高潮——

……

雪山~！青草~！

美麗的喇嘛廟~！

沒完沒了的姑娘~她沒完沒了的笑~！

……

雪山~！青草~！

美麗的喇嘛廟~！

沒完沒了的唱~我們沒完沒了的跳~！

……

這一段搖滾勁唱，給現場觀眾聽得好過癮！

但馬上，林在山就又把聲區給拉高了，就好像發洩和擺脫之後，他終於找到了心靈的家園，看到了雪域之上的那朵最聖潔的雪蓮花——

……

拉呀咿呀咿呀咿呀咿呀咿呀薩~

感覺是我的家~

拉呀咿呀咿呀咿呀咿呀咿呀薩~

我美麗的雪蓮花~

……

這樣一個心路的轉折，現場觀眾體會的可能不會很深刻，他們只是覺得這首歌很過癮很好聽，但李宗恆他們這些專業的音樂人可要為林在山的曲式設計拍案叫絕了。

一般的流行音樂作品，都是低中音區起，就像衝浪一樣，高潮要放到最高亢的高音區，最後收尾回到低中音區，或者是雋永的高音區。

但林在山這首歌的旋律線走向，和一般作品完全是反著的，他是用高音做印子，高潮的音域反倒降下來了，是最勁爆的宣洩。之後又拉高，回到了高音區。

這樣一個反弧的旋律線設計，本應是很違和的，但和藏調結合在一起後，卻讓人感覺到非常的和諧、優美。

期間的副歌高潮，又讓人有種擺脫凡俗的羈絆的快感，這樣的搖滾樂，絕對是作者天賦才華的顯現！

雖然這首歌開篇出現了很大的瑕疵，但現在聽下來，李宗恆他們都生出了習慣性的驚豔感——林在山果然是林在山！他的作品太與眾不同了！

現場觀眾不像李宗恆他們這種專業的音樂人是在從各種解構的方式在聽歌，他們聽得就是一個字——爽！

今天來現場的不少觀眾都是聽過黃金時期搖滾樂的樂迷，現在聽著林在山的這首《回到拉薩》，他們都覺得新鮮且過癮！就好像回到了音樂的黃金時代。那時每聽一首好歌，他們都會有那種發自心底的激情和感動。不像現在，那些所謂的搖滾樂做的都是什麼玩意？一點靈魂都沒有。

而這首《回到拉薩》，明顯是一首有靈魂的歌，是一首能觸動他們靈魂的歌，林在山唱這首歌時的樣子，不像一般的搖滾人唱起歌來那樣拽拽的，但他的聲音真的好拽！牽著你的心，讓你欲罷不能！

韓彩雲便被林在山往上衝、內壓感極強的歌聲給牽住了，往後唱的藏調，再沒出錯。她和林在山一起，用最美的歌聲洗滌了現場所有觀眾的心——

……

純淨的天空中~有著一顆純淨的心~

不必為明天