，皇藝的沙畫比賽是晚上六點播出，八點結束。那個完了正好是咱們《唱作人》的比賽！你要能在這兩個節目上都露臉，人氣肯定會熱爆棚的！”

“哈哈，你把事情想的可真好。”

林在山聽笑了，自潑冷水：“你忘了我錄影時的冷場場面了？不是每個人都像你這麼願意重新接納我的。我的背景實在是有點……唉，我都不想提了。這姑娘參加這麼重要的比賽，如果用了我的作品，評委方會不會帶著有色眼鏡來評判她的作品呢？”

“應該不會吧？皇藝舉辦的比賽從來都是很正規的。”

“就是因為正規，傳統，帶著學院派的風氣，我才擔心那姑娘被我牽連。我自己被黑，我認了，誰讓我有過那樣的過去呢。但我不能牽連別人跟著我一起挨黑啊。”

“那你的意思是——”孫玉珍有些驚訝的問：“你不打算幫她啊？”

“看看吧，沒準那小姑娘只是聽了我的歌，一時衝動才有這樣的想法呢？她考慮清楚以後，可能就不需要我幫忙了。咱在這多想也沒意義。如果她真的需要我幫忙，我再看看該用什麼樣的方式幫她吧。”

“她就是需要用你這首歌來參賽啊。你不會不唱，讓別人唱，藉此來幫她參賽吧？”

“這個應該不會。我是覺得我這首《白樺林》，作為一首流行音樂作品來聽，會讓人心生觸動，產生出或悲傷或美好的幻境與聯想。但要把這首歌當成背景，去創作一個影像化的沙畫作品，那不管是從結構上看，還是內容上看，這首歌都略顯單薄了。從根上看，這兩種藝術體裁完全不同，音樂是非具象化的藝術，是能讓人產生深度聯想的一種藝術。沙畫是具象化的藝術，把歌變成沙畫，最後出來的效果，很可能變成MV，就像黃穎做的《難忘的一天》，而不是一個真正具有重量的沙畫作品。這樣的作品就算拿去參賽了，估計也不會取得好成績的。”

孫玉珍仔細想想，覺得林在山講的確實有道理。

之前她在沙畫匯演上看的黃穎的《難忘的一天》和溫莎莎她們做的《春夏秋冬》，感覺完全不一樣。

看《難忘的一天》時，真有看MV的感覺；而看《春夏秋冬》，雖然看不懂對方到底想表達什麼，但那感覺確實是在看一項沙畫藝術。

“如果那姑娘真需要我的幫助，我可以為她創作一些相同題材的更厚重的配樂，讓她的故事講的更完整，更能展現出沙畫的藝術性來。”

“大叔你真厲害！”

孫玉珍忍不住贊起了林在山。

林在山現在只是口頭上說說，並沒有真做出什麼來，但孫玉珍很相信林在山的能力和人品。

這大叔要是說能幫對方，他就一定能用很精彩的方式幫到對方。

只要和音樂相關，這大叔完全就是個戰無不勝攻無不克的戰神！

林在山說這話，確實不是在誇海口。

剛剛溫莎莎請求他提供音樂支援的時候，他就有在想，可以嘗試著將另一個世界烏克蘭沙畫女藝術家——克謝尼婭·西蒙諾娃（KseniyaSimonova）的代表作《Crazysand》給搬過來。

那個經典的沙畫作品講述的故事比《白樺林》要完整的多，在短短的九分鐘的時間裡，它講述了一個前蘇聯普通家庭在第二次世界大戰中的經歷——從和平到戰爭，從出生到毀滅，從盼望到流離，從犧牲到希望……幾乎所有戰爭歲月給人們留下的思考，都包容其間。

它的主線，和《白樺林》一樣，也是一段守望著的深刻的愛情。

其主旋律極為感人，那個故事透過沙畫這項特殊的藝術展現出來，真的能擊穿人的心房，讓人去體會到戰爭的殘酷，珍惜現在的和平。

這個作品搬過來的難點，就是裡面融合