金屬可以任意變形，凝固後又銳如精鋼。它沒有什麼科學上的依據，可以說是單純為展示電腦動畫效果而建立的角色。不過，在這部電影裡，儘管液體機器人千變萬化，但同一個鏡頭裡還只能出現一個電腦動畫設計。

從此以後，電腦動畫開始高速發展，大行其道。電腦動畫在一部影片中的比例越來越高。美國電影界自豪地將1993年的夏天稱為“好萊塢數字之夏”，因為他們認為真正的數字技術以1993年八月的《侏羅紀公園》為發端，之後才進入了一個高速發展時期。（《銀幕敘事圈——中國電影》29頁，山東文藝出版社出版）在這部電影裡，電腦已經能夠在一個畫面裡虛擬出幾個活動的形象，甚至是一群恐龍。到《星河戰隊》裡，那鋪天蓋地的“蟲族”又將電腦動畫推向一個新臺階。

最後，到了《最終幻想》裡，電腦動畫達到一個極限：世界上第一部完全由電腦動畫製作的模擬電影，而不是卡通電影（第一部電腦動畫製作的卡通電影是《玩具總動員》）。這是一部“滅世題材”的科幻片。描寫了某種單純為能量體的生物入侵地球后的慘狀。《最終幻想》以寫實的手法，創造出完全由虛擬人物構成的影片。不過，以筆者所見，這種完全由虛擬人物“演出”的影片，恐怕會和立體電影、球幕電影一樣，只能帶來一時的新鮮感，觀眾不會認同它。《最終幻想》不僅本身票房慘敗，從它上演到現在的幾年裡，幾乎沒有成功的後繼者。

2002年，盧卡斯推出《星戰前傳》第二集《克隆人進攻》。它再一次創造歷史：第一部由數字攝像機，而不是攝影機拍攝的電影。攝像機遠比攝影機靈活，加工特技也很方便。但由於影像質量始終趕不上攝影機，只能拍攝電視螢幕上出現的畫面。這一次，盧卡斯破天荒之舉，將開創世界電影的一段新歷史。他本人就聲稱，再也不會用膠片拍攝了。筆者相信這一點，因為我們平常人使用數碼相機後，都很難再去習慣光學照相機。

由於特技水平的提高，大量二十世紀的科幻名著得以搬上銀幕。計有《星河戰隊》、《少數派報告》、《我，機器人》、《全面回憶》、《沙丘》、《地球殺場》等多部。包含在科幻小說裡的魅力可以進一步釋放出來。而《特警判官》、《星際旅行》、《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》等漫畫故事，或者電視片也可以拍攝宏大的電影版，在銀幕上增加了新穎視覺效果。

單純有電腦特技，沒有藝術含量，也不可能構造優秀的科幻片。《入侵腦細胞》為我們提供了正面例子。影片中的變態殺手將受害女子囚禁在地下室的水箱裡，漫漫地放水將她殺死。當警方抓到殺手時，他已經因為發病而永遠昏迷。警方請心理學家運用先進技術，進入殺手的夢境，尋找受害人被囚禁的地點。於是，影片大部分是在講述變態殺手的夢境，意識流色彩非常強烈。但更令人稱奇的是，意識流本來以非理性為邏輯出發點，而這部過半時間由意識流畫面組成的影片，出發點卻是非常理性的科學技術，是“寫實的意識流”。這可以作為科幻藝術特殊表現力的例證。

第五卷：科幻影視概述　第三章：高科技時代（2…2）

當然，即使在這個時代，仍然有不靠高科技，而是靠傳統特技加上大投資試圖取勝的電影。它的代表就是1995年上演的《水世界》。它以創世界紀錄的投資始，以票房慘敗終。其實，這部電影在藝術上極為出色。影片描寫了在被水淹沒的世界上，一群群矇昧狀態的人尋找“乾土”的過程。其間當然不乏追逐打鬥的場面。但是，影片對原始狀態生活環境的描繪卻達到了登峰造極的地步。不僅是背景，甚至演員的言行舉止間也剔除了“文化”的痕跡。粗獷和蠻荒的風格貫穿影片始終。

不過，除了深海場面外，《水世界》完全靠巨資搭建實景來拍攝，甚至在暴風摧毀佈景之後