底下都笑。

相聲在小劇場裡面好說，幾十個上百個觀眾，所有人都能看到相聲演員的每一個表情，是最佳的體驗方式。相聲雖說是一門語言的藝術，但是也不全靠一張嘴巴說的，身段表情在相聲表演裡面也是佔據非常重要的地位的。

對相聲演員來說，在小劇場能很快磨練他的本事，因為與觀眾的距離非常近，他能最快速度接受到觀眾對他的包袱段子的反饋，以便以後進行調整改變，這是一個能出好活的地方。

當然小劇場裡面最大的毛病就是觀眾愛搭茬，因為你和觀眾太近了，你在臺上說，觀眾在底下搭茬，這就要考驗相聲演員的應變本事了，你要是壓不住場子，這相聲就說不了了。壓場子對方文岐這種在街頭起來的藝人根本不算事，街頭賣藝發生的狀況比這兒可多多了。

第四十二章　開場小唱

方文岐說道：“在以前說相聲的在開場前都會有一個開場小唱，我們行話叫門柳兒，唱的一般是小曲小調，十不閒蓮花落居多，今天我們就給大夥唱上一回，您諸位多捧了。”

十不閒是民間的一種說唱藝術，起源於鳳陽花鼓，在清朝中期就已經在北京十分流行了，嘉慶十四年的書籍《草珠一串》裡面記載：“頑笑人能破酒顏，無分籍貫與京蠻。而今雜耍風斯下，到處具添十不閒。”

十不閒其實也是一種樂器的名字，就是在一個架子上安置上鑼、鼓、鑔等打擊樂器，用於演唱十不閒曲目。

那麼為什麼要用十不閒來命名這種說唱藝術呢，有兩種說法，第一種是十不閒蓮花路藝人“抓髻趙”認為，在最初唱十不閒的時候，一人打十不閒，一人打堂鼓，一個人打鐃，四人扮旦角，三人扮丑角，十個人都不閒著，叫十不閒。

但是學者張次溪卻有不同看法，他認為，十不閒這種樂器是在木架子上放置鑼鼓鑔，一個人連拉帶打，左手還夾兩鼓錘，敲打單皮和大鼓。右手拉繩，敲小鑼和小鑔，還要把大鑔的繩子系在地上，用腳來控制，嘴裡還得唱曲，說是非常手忙腳亂，所以叫十不閒兒。

蓮花落因為說唱的藝術形式跟十不閒很像，後來在雙方慢慢接觸之後，就逐漸走向合流了，稱為十不閒蓮花落，也是評劇的前身。十不閒蓮花落在演出的時候，也有開場小唱，一般是先唱十不閒的曲目《四喜》、《八掌》、《架子曲》之類的，然後再唱蓮花落的曲目。

這種藝術形式也被相聲藝人所借鑑，相聲藝人其實是非常善於學習的一群人，他們在開場小唱裡面也經常演唱十不閒的曲目，當然了傳統相聲有，新相聲沒有。

方文岐轉過身來，先是來了一個定場詩：“說書唱戲勸人方，三條大路走中央。善惡到頭終有報，人間正道……啪……是滄桑。”

摔完醒木，觀眾叫好，尤其是那些年輕觀眾看的那叫一個新奇。

方文岐環顧一眼，繼續說道：“接下來就是十不閒的曲目《發四喜》，福祿壽喜。”

話音剛落，鑼鼓鑔聲頓時響起，這些京劇的樂師也能配十不閒的曲調。

方文岐率先開場，別看年紀大了，但是嗓子依然清亮，調門很高，韻味十足：“福字添來喜衝衝，福緣善慶降瑞平。福如東海長流水，恨福來遲身穿大紅。”“恨”要唱成“漢”，曲子裡面禁忌唱恨。

一聽開嗓，觀眾連聲叫好，這韻味絕了。

方文岐沒有接下去唱，左手往旁邊一擺示意範文泉接下去唱，範文泉微微一笑，張嘴也就來，他也是打小學藝，這些東西都學過，調門雖然沒有方文岐高，但也非常有味：“祿星笑道連仲三元，鹿銜靈芝口內含。路過小橋松林下，六國封相做高官。”

鑼鼓聲空出幾個板眼，範文泉招呼後面兩個小孩，上來唱壽和喜，郭慶趕緊小跑上來，張嘴唱道：“