講，童星又或者伴唱，都屢見不鮮。但音樂這一行不比電影電視劇，街上的追星族你真要劃個道道下來，在華夏，又或者是香港，大部分都是在追歌星。如果說要讓一個孩子出唱片——我是說如果——開啟了這個新的視角市場，說不定真的能賺錢呢？公司培養明星是幹嘛的？還不是賺錢的？”

黃沾在心裡估量了一下，手中的曲子自己看上一遍已經有底了，好或者是不好他心裡清楚的很：“就算是有市場好了，你們來看看這個曲子，我覺得有很大的時代跨越感，你們看…現在的流行歌曲，就拿譁仔的《謝謝你的愛來講》，是注重那種纏綿型別的情歌…思嘉這曲子的風格，明顯跨越了這個層次，怎麼講呢？我總覺得這不是屬於這個時代的創作！是一個起碼跨越了10年時間過度段的作品！我不是說這個曲子不好，我是說，如果這樣的曲子真紅了，那麼後果很嚴重，可能對音樂界會產生很大的抨擊，引向一個新的潮流。”

不愧是音樂鬼才，只看上一遍就能看出這音樂真正的時代背景。

眾人把這個名為《Iamsai1ormoon》的曲子傳看了一遍，全部低頭不語，在場的人不論歌星還是音樂人，都看到了這音樂的價值，但是也看到了這音樂所帶來的風暴。

任何一個劃時代的產品，都需要一個過度期，這種新型的歌曲，真的能承受住10年幅度的打擊嗎？

所有人都在思考這個問題。

蔡瀾先打破了沉默，對著大家說道：“這樣一個曲子，絕對不是華夏的曲風，依照我的推斷，這是R國的風格，你們看，日式的曲子有時候很偏重低沉，如果一定要舉個通俗點的例子，按do，Re。mI。Fa。so。La。xI。來講，華夏的音域會偏重Fa這樣帶有‘抒’式的情感。而日式從傳統的民歌來看，帶的就是最後一個‘xI’，看似高調，其實卻代表著低沉，典型的曲目就是“櫻花”。”

不愧是多次和金庸大師一起遊過世界各地，尤其是逛過多次R國的蔡瀾，一接觸就知道這歌的出處。

“實不相瞞，這音樂確實是構思在R國曲風之中，我的打算並不是說只在華夏賣，而是先打擊R國市場！R國的動漫主流環境非常適合這種曲子的生存！”吳思嘉把這本來就是R國動漫的曲子又解釋了一遍，“至於唱歌方面的問題，我是這樣打算的，先把名聲打出去，周潔論…哦，不是，我是說其他歌星也不見得一開始就會唱歌，先要有個名頭，聲音的事情可以慢慢來嘛！大不了一年一張專集，兩年一張專集，那又如何？重要的是先要有資歷，越早越好！”

“這麼講，你是想打擊外國市場為先了？這一點上，譁仔做的比較成功，所以我們有一定的經驗。”黃沾想了想，抬起頭來，嚴肅道，“那好，音樂的事情放一邊，這個曲子的詞呢？你說還有其他曲子？在哪？”

吳思嘉詭異地一笑，從口袋裡掏出幾張紙，遞了上去。

一群大腕就馬上圍到了黃沾身邊看，同時驚呼：“日文？英文？華夏文？法文？還有其他這個什麼文？”

吳思嘉得意地一笑：“是俄文！所有歌唱他兩遍！一種語言翻唱一遍！這樣就有8，外加伴唱1。9歌夠做一張ep了吧？嘿嘿~”

黃沾等人把目光來回在某小男孩和寫著“編曲/填詞：吳思嘉”的各國語言歌譜中間來回移動，時間一分一秒過去，打擊國外市場這個決定要慎重對待，按照R國的國情，以動漫的主題牌打，那麼這張ep衝進R國市場的可能性很大。但是我國做出了很多次努力，流行歌曲真正能進入到其內部的，除了當年的鄧黎君和如今的劉德譁，只怕不出第3個人選了。

他們兩個人的成功，擁有很深的時代因素，鄧黎君的歌曲在那時代是主流，她的聲線自是不必多說，只要有優秀的曲子，亞洲