“你剛才演的角色，太……恩……太……嗯，怎麼說呢……”方燁似乎想不到一個詞來形容江夏的表演。

莊浩在一邊道：“騷？”

“不對，剛才那可不叫騷，應該有個更準確的詞，我想想。”方燁皺眉思索。

江夏翻個白眼道：“行了，別想了，方老師啊，想不到您也這麼逗。”

“我私底下還算一個開心的人。”方燁笑道。

江夏道：“那回頭咱們多接觸接觸，我也是比較嗨的人。”

“肯定。”方燁笑道。

繼續拍攝，鄭璐璐似乎從江夏剛才的表演中，真學到了幾分，再次表演起來，雖然還有點瑕疵，卻已經很讓江夏滿意。再拍第三遍，總算讓江夏感覺滿意，直接過。

下一個鏡頭是方燁的，拍的是他上樓憑欄回憶的鏡頭。

只有方燁一個人的時候，才展現出影帝的功底與實力，穿著大衣，自樓梯處緩步上來，在鏡頭中展現出來的是一個神色懷念，眉宇中帶著蕭索意味的中年男人，一舉一動之中，每一個細節，都在體現一個失去愛人的中年男人的回憶。

江夏在觀看方燁的表演，也是在欣賞與學習，同樣的角色，同樣的場景，周潤發有周潤髮的表演方式，方燁有方燁的表演方式，江夏本人也有他自己的表演方式，他的表演肯定不到位，所以他要學習別人的表演精髓，吸納入自己的表演中來。

方燁的鏡頭也很快，直接轉身進入了臥室當中，一遍過。

如此順暢的表演，著實也讓劇組人員感到舒服與震撼。舒服是不用來回拍第二遍第三遍，震撼是震撼方燁的表演功底。

眾所周知，在表演中，內心戲是最難演的一部分，如何體現人物內心，是每個演員都得自己去分析劇本得來的，劇本中不會寫的太詳細，需要演員臨時發揮。

好演員的厲害之處不是說有些戲一遍就過，而是他們能充分挖掘出角色的內心，把自己代入進角色去，還能透過表演，把人物的內心剖析出來。很多好演員，在拍某段戲份的時候，都會自己加臺詞來體現角色。

就跟2012年春晚上，沙溢、黃宏演、邵峰的小品《荊軻刺秦王》中那樣。黃宏扮演秦始皇，在規定臺詞之外加了一句：“好！只要燕國歸降，朕就可以橫掃六國，一統天下！”這就是演員為了體現角色的時候，隨意加的詞。小品中被邵峰打斷了，導演沙溢卻很高興，這詞加的好。

不說別人，就是江夏和鞏杉在拍攝《星願》的時候，中間的劇本臺詞修改，就不下二十次，哪怕江夏拿出的是成熟的劇本，可以不改一字就拿出來上映的，但演員理解角色的時候，總會有一些不同，他們要更能體現自己的存在，體現自己的角色。

江夏欣賞地看完方燁的表演，然後招呼劇組拍下一組鏡頭，是高進與高義進別墅門的鏡頭。這段鏡頭，需要全部調換機位，在江夏的安排下，劇組的人開始有條不紊的轉移裝置。

扮演高義的吳洋已經穿好西裝，等在了別墅外面，鏡頭是他跟在高義身後，從別墅外走進別墅內。

方燁跟吳洋認識，也很熟悉，此時正跟吳洋聊天。

“阿洋，你這一身打扮，配上你的長相，怎麼看都像是個反派嘛。”方燁笑道。

“反派演的多了。”吳洋無所謂道。

他說的是實話，吳洋雖然長得眉清目秀，四方大臉，卻怎麼看都給人一種邪氣的感覺，怎麼看都不像是正面角色。在他十多年的演藝生涯中，從來沒有演過正面角色，一直都是扮演配角，扮演反面角色，哪怕本來是正面角色，最後也肯定反叛成反面角色。

吳洋是一個很型別化的演員，他只適合演反派，所以不缺少戲演，也一直沒演過主角，更多的是配角。他還有一項紀錄，