接待每一位到訪者。在交流過程中，他發現不同地區的戲曲雖各有千秋，但都面臨著相似的困境——如何在時代變遷中保持活力，吸引更多年輕觀眾。

為了共同探索戲曲發展的新路徑，徐逸塵發起並組織了一場盛大的“江南戲曲研討會”。他邀請了江南地區眾多知名戲班的班主、戲曲學者以及資深藝人齊聚青瓦梨園閣。會上，大家各抒己見，氣氛熱烈。有的提出創新劇目內容，融入更多當代社會的價值觀和情感；有的建議改進表演形式，增強舞臺的視覺衝擊力；還有人強調要加強戲曲教育，從娃娃抓起培養戲曲人才。

在眾多討論中，一位來自姑蘇的老藝人的發言引起了大家的特別關注。他提到，姑蘇地區有一種古老的戲曲伴樂形式，如今已近乎失傳，其獨特的音律和節奏能為戲曲增添別樣的韻味。徐逸塵敏銳地意識到，這或許就是青瓦梨園閣進一步創新的契機。

研討會結束後，徐逸塵立刻帶領戲班中的音樂骨幹，跟隨老藝人前往姑蘇探尋這種古老的伴樂形式。他們穿梭在姑蘇的老街舊巷，拜訪當地的老藝人，查閱塵封的古籍資料。經過一番艱苦的探尋，終於找到了關於這種伴樂的詳細記載，並尋得幾位尚會演奏的老匠人。

徐逸塵誠懇地邀請老匠人們出山，指導青瓦梨園閣的樂師們學習這種伴樂技藝。老匠人們被徐逸塵對戲曲的執著和熱情所打動，欣然應允。在老匠人的悉心指導下，青瓦梨園閣的樂師們日夜苦練，逐漸掌握了這種獨特的伴樂演奏方法。

與此同時，戲班的編劇們也沒閒著。他們結合這種新的伴樂風格，創作出一部以江南民間傳說為藍本的新劇《靈湖仙蹤》。該劇講述了一位凡人在靈湖邊偶遇仙女，兩人相知相戀，卻因仙凡有別而歷經波折的故事。

為了配合新劇的風格，舞臺設計團隊也進行了大膽創新。他們以靈湖為靈感，在舞臺上打造出一個仿若真實的水景。透過巧妙佈置的燈光，營造出如夢如幻的氛圍，時而波光粼粼，時而云霧繚繞，彷彿將觀眾帶入了一個神秘的仙境。

《靈湖仙蹤》進入緊張的排練階段。蘇沐雨飾演的仙女，身姿輕盈，唱腔空靈，宛如從畫中走出的仙子；陸景軒扮演的凡人，質樸深情，將對仙女的眷戀之情演繹得絲絲入扣。在排練過程中，他們不斷磨合與新伴樂的配合，力求達到完美的演出效果。

首演之夜，青瓦梨園閣外早早便排起了長隊。觀眾們滿懷期待地湧入劇場，想要見證這部融合新元素的劇目。當大幕拉開，悠揚獨特的伴樂響起，配合著美輪美奐的舞臺場景，瞬間將觀眾帶入了一個充滿奇幻色彩的靈湖世界。

演員們精彩的表演與新伴樂相得益彰，每一個音符都彷彿敲在觀眾的心絃上，每一個情節都緊緊牽動著觀眾的情緒。演出過程中，臺下不時爆發出陣陣驚歎聲和熱烈的掌聲。當劇終演員謝幕時，觀眾們久久不願離去，用持續不斷的掌聲表達著對這部劇的喜愛與讚賞。

《靈湖仙蹤》的成功，再次證明了青瓦梨園閣在戲曲創新道路上的大膽嘗試是正確的。然而，就在青瓦梨園閣沉浸在成功的喜悅中時，一場意想不到的挑戰悄然降臨。

隨著青瓦梨園閣在戲曲創新方面的名聲越來越大，一些守舊的戲曲人士對他們提出了質疑和批評。他們認為青瓦梨園閣過度追求創新，偏離了戲曲的傳統正道，是對戲曲經典的褻瀆。這些聲音在戲曲界逐漸蔓延，引發了一場關於戲曲傳承與創新的激烈爭論。

面對外界的質疑，青瓦梨園閣的成員們陷入了短暫的迷茫和困惑。徐逸塵深知，此時若不堅定信念，青瓦梨園閣多年來在傳承與創新上的努力可能會付諸東流。他再次召集戲班眾人，說道：“我們一路走來，始終懷揣著對戲曲的敬畏之心。創新並非摒棄傳統，而是為了讓戲曲在新時代更好地傳承下去。我們所