，楓華妙影園也面臨著新的壓力。演出需求的增加使得演員們的工作量大幅上升，長期的高強度表演讓部分演員身體出現了疲勞和傷病。同時，為了不斷推陳出新，創作更多優秀劇目，園子在劇本創作、服裝道具製作等方面的成本也不斷提高，資金壓力逐漸增大。

唐鶴軒深知，這些問題若不解決，將嚴重影響楓華妙影園的發展。他一方面合理調整演出計劃，給演員們安排足夠的休息時間，並邀請專業的醫生為傷病演員進行治療和康復指導。另一方面，他積極尋求社會各界的支援。他向當地政府申請文化扶持資金，詳細闡述了楓華妙影園在戲曲傳承與創新方面所做出的努力以及未來的發展規劃，爭取政府的資金支援。同時，他還發動戲迷和社會愛心人士進行募捐，許多戲迷被楓華妙影園對戲曲的執著所感動，紛紛慷慨解囊。

在唐鶴軒的努力下，資金問題得到了緩解，演員們也在充分休息後恢復了狀態。為了進一步提升楓華妙影園的影響力，唐鶴軒決定舉辦一場“戲曲文化節”。文化節為期一週，內容豐富多樣，除了精彩的戲曲演出，還包括戲曲知識講座、戲曲文物展覽、戲曲表演工作坊等活動。

戲曲知識講座邀請了戲曲界的專家學者，為戲迷和學員們深入淺出地講解戲曲的歷史淵源、發展脈絡、劇種特色等知識。戲曲文物展覽則展出了楓華妙影園多年來收藏的珍貴戲服、古老劇本、精美臉譜等，讓觀眾們直觀感受到戲曲藝術的深厚底蘊。戲曲表演工作坊為戲迷們提供了親身體驗戲曲表演的機會，由園子的演員們親自指導，教授簡單的唱腔和身段動作。

文化節吸引了大量觀眾前來參與，無論是戲曲愛好者還是對戲曲一無所知的普通市民，都在這場文化盛宴中感受到了戲曲的魅力。許多年輕人透過這次文化節，對戲曲產生了濃厚的興趣，紛紛表示願意深入瞭解和學習戲曲。

在文化節的推動下，楓華妙影園的知名度再創新高，戲曲研習班也迎來了更多的報名者。唐鶴軒看著越來越多熱愛戲曲的年輕人加入，心中充滿了欣慰。他深知，戲曲傳承的火種已經在這些年輕人心中點燃，只要他們堅持不懈，戲曲這門古老的藝術必將在新時代煥發出更加絢爛的光彩。

在唐鶴軒的帶領下，楓華妙影園繼續在戲曲傳承與創新的道路上砥礪前行。他們用精彩的演出和豐富的活動，讓戲曲藝術在人們的生活中紮根生長，成為連線過去與未來的文化橋樑，為中華民族優秀傳統文化的傳承與發展貢獻著自己的力量。而楓華妙影園的故事，也如同戲曲中的經典劇目一般，在歲月的長河中不斷傳唱，激勵著一代又一代人為戲曲事業拼搏奮鬥。

隨著“戲曲文化節”的圓滿落幕，楓華妙影園在戲曲界的聲譽如日中天，吸引了眾多戲曲團體和文化機構的目光。一些外地的戲曲班社紛紛前來交流合作，希望借鑑楓華妙影園在劇目創新、人才培養以及文化推廣方面的經驗。唐鶴軒欣然應允，積極與各方展開交流，分享他們一路走來的經驗與心得，同時也從其他團體那裡汲取新的靈感和思路。

在與各方的交流過程中，唐鶴軒發現不同地區的戲曲雖然風格各異，但都面臨著一個共同的問題——如何吸引年輕觀眾群體，讓戲曲在年輕一代中紮根。為了解決這個問題，唐鶴軒與沈婉兮、林羽塵以及研習班的老師們共同商討，決定開展“戲曲進校園”活動。

他們與當地的中小學、大學建立合作關係，定期選派優秀演員到學校授課，開設戲曲興趣班。演員們從戲曲的基礎知識講起，教孩子們認識戲曲的行當、唱腔、服飾等，還親自示範教孩子們一些簡單的唱段和身段動作。孩子們對戲曲表現出了濃厚的興趣，課堂上充滿了歡聲笑語。看著孩子們那一張張充滿好奇和熱情的臉龐，唐鶴軒深知他們正為戲曲傳承埋下希望的種子。