堅守誓言，最終得以團聚。這個充滿情感張力的故事深深打動了鄭鴻軒和演員們，他們決定以此為藍本創作一部新劇。

回到香雪臺後，全體成員立刻投入到緊張的創作與排練中。為了讓這部劇更具特色，他們在音樂上進行大膽創新，引入了當地獨特的民間樂器，為戲曲增添了別樣的韻味。在表演方面，白若璃、楚逸塵等主演深入揣摩角色，力求將人物的情感細膩地展現出來。

新劇《誓言之約》終於完成排練，準備上演。演出當日，香雪臺內外早早便聚集了眾多翹首以盼的觀眾。舞臺上，隨著悠揚的樂聲響起，白若璃飾演的女子深情婉轉的唱腔，將女主角對愛情的執著與痛苦表現得淋漓盡致；楚逸塵飾演的男主角則以穩健的表演，展現出堅韌與深情。獨特的音樂、精彩的劇情和演員們出色的演繹，緊緊抓住了觀眾的心。當劇中戀人歷經磨難終成眷屬時，臺下不少觀眾感動得熱淚盈眶。演出結束後，歡呼聲和掌聲經久不息，《誓言之約》大獲成功。

《誓言之約》的成功讓香雪臺再次成為戲曲界的焦點，不僅吸引了大量新觀眾，也重新喚起了老戲迷們的熱情。然而，此時戲班內部卻出現了一個小插曲。一位年輕的演員，因在《誓言之約》中的出色表現受到了眾多讚譽，逐漸滋生了驕傲情緒。在日常排練中，他開始遲到早退，對其他演員的態度也變得傲慢起來。

鄭鴻軒察覺到了這位演員的變化，他深知這種風氣若不及時糾正，將會影響整個戲班的團結和發展。於是，他找到這位年輕演員，語重心長地說：“孩子，戲曲之路漫長且艱辛，一時的讚譽只是過眼雲煙。我們在香雪臺，靠的是大家齊心協力，共同對戲曲的熱愛與堅守。驕傲自滿只會讓你迷失方向，毀了自己的前程，也會影響整個香雪臺。”年輕演員聽後，羞愧不已，意識到了自己的錯誤，誠懇地向鄭鴻軒和其他演員道歉，並表示一定會改正。

經過此事，香雪臺的演員們更加團結一心。他們明白，只有保持謙遜和對戲曲的敬畏之心，才能讓香雪臺長久地輝煌下去。

隨著香雪臺影響力的不斷擴大，一些戲曲世家也主動與香雪臺交流合作。他們帶來了各自獨特的表演技巧和戲曲文化，香雪臺藉此機會博採眾長，進一步豐富了自身的表演風格。

在一次與知名戲曲世家的交流活動中，香雪臺的演員們學習到了一種古老而獨特的水袖技法。這種技法難度頗高，但一旦掌握，能為表演增添極大的魅力。白若璃等演員不畏困難，日夜苦練，最終將其融入到自己的表演中。

在接下來的演出中，當白若璃舞動著運用新技法的水袖時，如行雲流水般飄逸優美，令觀眾驚歎不已。這一創新不僅為香雪臺的表演增色不少，也讓觀眾們感受到了戲曲藝術的博大精深。

時光流轉，香雪臺在鄭鴻軒和一代又一代演員的努力下，始終屹立在戲曲界的巔峰。它見證了戲曲的興衰變遷，卻始終堅守著傳承與創新的使命，將戲曲這門古老藝術的魅力，不斷傳遞給每一位熱愛它的觀眾。

隨著香雪臺在戲曲界的地位愈發穩固，其一舉一動都備受關注。鄭鴻軒深知責任重大，決心進一步提升香雪臺的藝術水準，培養更多優秀的戲曲人才。

他在香雪臺開設了專門的戲曲培訓班，廣納有天賦、熱愛戲曲的年輕人。為了確保教學質量，鄭鴻軒邀請了戲班內經驗豐富的演員，如白若璃、楚逸塵和段宏毅等人擔任導師，傾囊相授自己的技藝和經驗。

培訓班裡的學員們來自不同的背景，但都懷揣著對戲曲的熾熱夢想。他們每天天不亮就起床練功，從基本功的一招一式，到唱腔的抑揚頓挫，都刻苦鑽研。其中有個名叫凌霜的女學員，她嗓音條件出眾，但在身段動作上略顯生硬。為了彌補不足，她總是在其他人休息後，獨自留在練功房反覆練習，