頒獎禮繼續進行，最佳導演被《智取威虎山》的徐可拿下，最佳故事片則爆冷，頒給了《狼圖騰》，而非之前呼聲最高的《狩獵》或是《智取威虎山》。

至此，第30屆金雞獎結束。

典禮之後，主辦方還舉辦了一個官方酒會，萬年婉拒了邀請，帶著媳婦連夜回了家。

與其在酒會上跟眾人扯皮，還不如回家擼貓抱媳婦呢。

第二日，金雞獎的新聞再度佔據了娛樂傳媒版面，這次大傢伙倒是沒一股腦的嘲諷，反倒是開始分析今年獎項分配背後的用意。

“放眼合拍片十年，香江電影已經被內地吞食、吸收，成為華語電影的產業支柱。來自香江的導演克服了水土不服，開始了由他們主導創作、使用內地投資、開掘內地市場的良性迴圈，而這一次，他們甚至攻克了多數時間由內地主旋律影片把控的，代表內地官方審美標準的金雞獎。

這樣的趨勢，應該屬於多方努力的結果，內地評審觀念在逐漸放開，對待商業化和多元題材方面愈加寬容，與此同時，香江導演依靠自己的精明、敏銳的商業嗅覺和極強的適應性，開始與內地主流意識以及審美趣味的良性接軌。

除此之外，新導演在型別片創作上的努力，也反射出當今比較自由的創作環境之下，往往會有奇蹟誕生，十億票房的《戰狼》、《大聖歸來》就是典型案例。

在國產片年票房趨近400億的關口，原先自閉的金雞獎必須放寬自己的視野，當我們將香江電影和部分寶島資源吸收進來，並且開始了面向好萊塢和歐洲的一種資源整合的時候，這種擴充門面的行動就非常必要。

《狼圖騰》拿到最佳影片，符合這種擴張和與時俱進的邏輯。它改編自姜戎的小說，在國內取景，使用自己的演員，並聘請國際大導演讓·雅克·阿諾執導，早已經賺足眼球。本片不但代表中國衝擊奧斯卡，在國內票房資料也很客觀，推出來就極有面子。

《狼圖騰》屬於一種文化僱傭生產，它雖然不是使用華語作者，但是主旋律色彩濃厚，富於人文氣質的主題也令其在這個泛商業的年代頗受評委們的歡心。

更重要的是，它代表著另一種華語電影走出去的方式，從好萊塢摘取華語要素，到資本走出去，再到邀請國外導演執導國產作品，象徵著影視行業新路線的出現。

實際上，這種行為早已開始，從《地心引力》捧出奧斯卡最佳導演阿方索·卡隆，到前段時間在亞洲掀起狂熱觀影潮的《病毒》，都是國內資本、國內理念與西方工業融合的產物。

從這一點上來看，青年影視再度走在了時代的前列，他們的生產思想，是全球化理念下的影視行業新方向。”

“這吹的，”劉思思撂下平板，湊到看電視的萬年身邊，“是不是公司花錢僱人寫的？”

“嘁！”

那貨冷哼一聲，“就不能是記者眼光獨到，覺得我們公司是業界良心，所以寫一篇吹捧的文章？”

“我又不是沒接受過採訪，要是不花錢，那幫玩筆桿子的白的都能說成黑的！”

“不知道，反正我沒給錢。”

“那就對了，怪不得你拿獎，新聞都不說呢。”劉思思嘲諷道，“一點知名度都沒有，想當年，我拿百花影后，鋪天蓋地都是新聞！”

“哎呦，不知道誰天天看報道跳腳，然後拿我撒氣。”

萬年冷笑兩聲，去年百花獎，被噴的最狠的就是劉思思。誰讓她跟國際章拿雙黃蛋呢？

“咔咔！”

劉思思咬咬一口白牙，腿一蹬就撲了上來，“你再說！”

“行行行，不說了，咱安心看電視啊。”那貨連忙安撫，媳婦咬人是真疼！

“鈴鈴鈴~”

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