勝，大抵只存在於膠片和螢幕上。

甭管威尼斯的風景吹的有多兇，來多了之後，感覺也沒啥特殊，最多就是滿街的汽車變成了貢多拉——當地的一種小舟。

也沒啥，萬年當初拍《狩獵》的時候，還應老鄉的邀請坐過騾子車呢，也挺有特色的，就是味兒有點大。

巴黎症候群大抵如此，幻想和現實的差距，就是這麼大。

八月底，《愛樂之城》劇組來到水城，參加今年的威尼斯電影節。

甭管拿不拿獎，能進入主競賽單元，就相當於多了一重光環。西恩·潘那部《最後的模樣》還在戛納拿了02的最低分呢，人家照樣把入圍戛納主競賽當成宣傳詞。

除了少數確實追求高雅藝術的導演之外，大部分的作品參加電影節都是為了推廣和宣傳，名頭最重要。

其實《愛樂之城》不太適合威尼斯，這裡的電影節氛圍號稱最為藝術，實際上就是最悶，跟《愛樂之城》這種歡快氛圍的電影，怎麼看怎麼不搭。

馬可穆勒在的時候，威尼斯被稱作華語片的福地，箇中原因既有主席的力挺，當然也有那幾年作品質量確實過硬的因素在。

《紅高粱》、《東邪西毒》、《陽光燦爛的日子》等電影，都是在那幾年嶄露頭角，然後生生把威尼斯給弄成了華語片競賽。

這兩年就不太行，巴貝拉號稱是電影藝術的捍衛者，要嚴選競賽影片，保證藝術價值。

可是呢，電影節不僅需要藝術，還需要商業，主要是指好萊塢。

最後就弄成了一個四不像，曲高和寡的同時又跪舔北美，招募頒獎季潛在種子選手提前造勢，與擅長此道的多倫多搶奪資源，儼然成了奧斯卡風向標之一。

頗有種老錢落魄，跟暴發戶混飯吃的悲涼感···

個屁啊，人家混的好著呢，與其想這個，還不如思考一下，怎麼把馬可穆勒、科斯里克、雅各布三位老爺子都拉到平遙去。

8月31日，開幕式。

影片質量有口皆碑，年輕導演潛力十足，外加背後的資本家公關拉滿，《愛樂之城》順利的獲選今年威尼斯電影節的開幕影片。

眾人都很興奮，這兩年的開幕片有《鳥人》、《聚焦》等，那都是奧斯卡最佳影片。

也是很尷尬，一幫人來了威尼斯，想的不是拿獎，而是拿下開幕影片。

這兩年威尼斯有點日薄西山的意思，想抱大腿，但是大腿也就那幾條，戛納一條，柏林一條，好萊塢也不是八爪魚，沒那麼多大腿能摸一摸，這也就造成了紅毯上的冷清，連贊助都不多。

有一說一，連個毯星都沒有，這就說明商業化不到位。

《愛樂之城》劇組壓軸登場，這是開幕片才有的待遇。

達米恩挽著穿一身銀色禮服長裙的艾瑪，萬年挽著媳婦，劉思思這次打扮的很是成熟，一身大紅裙，黑髮微卷，唇色紅豔。

據媳婦說，這叫什麼，密色唇膏，不太懂，好像很厲害的感覺。

來回走了兩圈，謀殺不少膠片。

可惜，這兩位都是身材纖細的型別，俗稱，平板···

便是擠、墊，加支架，也就那樣，還得看人家義大利本土模特，忒奔放了。

不多時，劇組進場。

今年的主席是薩姆·門德斯，《革命之路》的導演，溫斯萊特的前夫。當然，這個時間點上還是丈夫，這倆人19年才正式離婚。

今年的主競賽單元華語片顆粒無收，評審團倒是有個熟面孔，眼睛齁大那位。

放映之前，是慣例的開場交流和主席講話環節。電影節參加的多了，感覺也就那樣，放片、宣傳、採訪、拍照，也就那些事。

萬年在臺下隱蔽的打了個呵