“電影背後的大片人性陰暗客觀存在。一群成年人用先入為主做成陷阱，圍獵一個曾經熟悉的陌生人，無論觀眾還是主角，除了陷入如困獸般的絕望還能做什麼？孩子不過給大人提供了一個獵場，我們都選擇相信自己願意相信的。末段的情緒高潮極具衝擊力，群體的狩獵把人的情緒打回現實：明槍易躲，流言難防。”

“前半部分懸念鋪設出色，後半部分情緒掌控直擊人心，點睛之筆的結局讓人想起《家宴》。儘管是已經被講過無數遍的故事，但從中依舊能看出謝飛導演不俗的表現和創新能力。所有角色的心理和行為都是如此真實可信，也因此更感可怕，觀影體驗如身臨其境般痛苦難熬。男主角的表演依舊上乘，堪稱金棕櫚的最有力競爭者。”

“全片攝影和剪輯沉靜而剋制，首尾極佳，導演將觀眾的情緒玩弄於鼓掌之間，怒火與淚水齊飛，最終卻鬱結成冰，刺骨入髓。穩定器的使用堪稱妙筆，謝飛導演並未炫技，而是將情緒跟畫面融合，多元化、多層次的情緒表達更具感染力。萬年的表演隱忍有力，冷峻震撼。”

第二天，戛納的場刊等主流媒體對《狩獵》給出了評價。

觀點極盡讚美，既是對謝飛導演重出江湖，寶刀不老的欽佩，也有對萬年演技的讚揚。國內媒體就更是驚喜，他們本來是奔著《聶隱娘》和《山河故人》來的，怎知《狩獵》彎道超車，反倒是成為了媒體的焦點。

《狩獵》這種通篇沉鬱壓抑無比，人性複雜，末尾靈光一現，展現出只鱗片爪創意的電影，簡直太對戛納跟歐洲觀眾的胃口了。

最終，《狩獵》的場刊評分為32，高於《山河故人》的28，暫居場刊評分第一位。

侯孝賢、賈科長等人也是接連對謝飛、萬年等人表示了祝賀，說老爺子再度拍出一部代表作，萬年也有了更加傑出的演技。

當然，如此微妙的全面誇獎之下，大家也會產生一些莫名奇妙的想法，金棕櫚似乎已經是囊中之物。

······

翌日，同樣是盧米埃爾廳。

要是扯關係的話，在場的幾人還真就挺親近。

賈科長是晉省人，謝飛是他的老師，侯孝賢的丈母孃是晉省人，萬年···跟寧皓挺熟，某種意義上算半個晉省人。

今日是《刺客聶隱娘》的首映式，場面同樣是盛大之極。

當年《臥虎藏龍》在戛納首映，讓鬼佬領略了一番反重力的中國武學。今日的觀眾，一半是衝著侯孝賢的名聲來，另一半，估計也是好奇，這部電影是否也有《臥虎藏龍》那般的神妙。

這種期待，一點都不靠譜。

賈科長曾經如此評價過：楊德昌描繪生活經驗，光影裡滿滿的溫馨和冰冷；王家韋生產時尚流行，電影如同時尚寫真般的美麗詩意；李銨則是大眾消費，展現觀眾沒看過的東西。

相比之下，侯孝賢則是獨樹一幟的詩意美學，美輪美奐的情調韻味。

《刺客聶隱娘》就是這種創作理念的完美體驗，從開頭，一個長鏡頭就讓觀眾進入了大唐的情境，彷彿古代就該是那個樣子。

然後，就崩了。

從美學韻味上來看，侯孝賢絕對跟張一謀是一個級別的，事實上，兩人也算舊識，侯孝賢還當過老謀子的監製。

最開始一場聶隱娘在道姑訓練下殺人於無形的戲份是黑白的，對比分明的粗糲畫質，讓人一秒穿越到中國20年代的神怪武俠片。

而後出現彩色畫面——如血殘陽中，一葉扁舟緩緩劃過，隨即蒼勁有力的血紅色片名題字“刺客聶隱娘”疊在了上面，正片開始。

全片色彩細膩多變，綠林中大光圈鏡頭下的舒琪格外美麗動人，殿堂裡大量紅黃暖色熾烈地鋪陳，重巒疊嶂、煙霧水氣的空鏡