說到滬上，除了每年的白玉蘭獎之外，剩下的一個可以當作話題的，大概就是開頭神仙打架，後來自娛自樂的金爵獎了。

第12屆上海國際電影節金爵獎的獲獎名單是一個乏善可陳的結果。想開口說點什麼時，卻發覺連想說的慾望都沒有。一方面電影節的競賽片不被關注，一般人看過的場次極其有限；再一方面，競賽片之間難以定下評比標準，給出的獲獎名單就成了典型的四不像。

評委會象徵性地表示“原創人生”獲得了大家的一致認可，事實上這個幻想喜劇故事並沒有多少新奇之處，非要說電影有什麼地方是新的，倒不如說導演和演員參與該部電影時還是電影新手。

雖是北歐電影，“原創人生”卻學到了欲揚先抑的好萊塢手法，最後道出一個並不意外的結局；再有電影表現了人生的積極一面，在較受好評的競賽片中也是比較特殊的一部。

形式風格出眾的“殺手寫真”獲得了最佳導演，導演朱利斯·舍夫契克嘗試了諸多技巧結合殺手題材來表現一名年輕律師的成熟，使得這部電影跟傳統的捷克電影並不一樣。

義大利電影“是的，我們行！”獲得了最佳編劇，不枉導演朱利奧·曼弗瑞多尼亞耗費兩年時間，在精神病治療機構進行的素材蒐集工作，這部電影的劇情起伏嚴格遵照了商業電影定律，病人們迎來成功到出現意外，最後守得圓滿，令人悲喜交加。

獲得最佳攝影的“無福之地”採用索尼高畫質拍攝，機動性強，粗糙的紀實風格加強了電影的真實感，hd拍攝在2009年成為一股世界潮流，上海國際電影節也不願放過肯定機會，只是這部電影的口碑實在太差點，不過技術獎項這東西，外行人就看個熱鬧。

總而言之，就是相當奇葩。

表面上，金爵獎是國際電影節，但是實際上，這就是一個華語片大賣場。

幾乎沒有人關注金爵獎的主競賽單元，上述的那些獲獎影片完全不受媒體跟觀眾的待見。除了評審團看了幾天的電影之外，幾乎沒有人關注主競賽單元的內容，演員，乃至於影片。

即便是有影評，內容也大都是車軲轆話來回轉，沒啥意思。

與冷清的主競賽單元相反，華語片宣傳環節才是金爵獎最受人關注的板塊。

數十部國產電影在滬上電影節的現場舉辦了釋出會，浦西的酒店裡，各路劇組粉墨登場，無數記者放棄了那些看名字就晦澀無比的參賽影片，轉而在風聲、唐山大地震等大投資商業片的釋出會之間輾轉。

明星跟大導似乎對宣傳也不甚看重，在釋出會上拍個照之後，大家就各回各家各找各媽了，完全不在意記者的提問。

記者們倒也看得開，拿不到新聞，拍幾張大合照回去也是極好的。

興許是被主競賽單元完全不受重視的情況給激怒了，在閉幕式前幾日的論壇上，王曉帥還發了一波神經，當場對魯川以及魏德勝等人發難，來了一波王曉帥怒斥眾導演。

你說藝術電影自由，高貴！

我說電影市場最大，觀眾愛看誰的電影是他們的自由。

論壇現場跟德雲社舞臺似的鬧了一大通之後，滬上院線大老闆直接笑呵呵的發話了：“咱們老百姓就愛看打打殺殺、嘰嘰喳喳、嘻嘻哈哈的電影。”

頗有周總理那句“人民群眾喜聞樂見，你不喜歡，你算老幾”的遺風。

唉，我們東廠，呸，華語電影圈，就需要這樣的人才啊！

······

在香江拍戲的萬年錯過了電影節的熱點，卻沒成想被下一個熱點給撞了個滿懷。

蹭熱點這種事情，老百姓也好，大明星也罷，都喜歡。

毫無成本，說句話，發句詞就能蹭上大熱點的尾氣，多爽。