我國內地的影視秉承蘇式，是導演中心制，導演控制鏡頭，把握劇集風格。

電視劇也好，電影也好，導演就是劇組裡最大的那個。他負責把控整個作品的視覺風格，設計鏡頭語言，還要統籌各個拍攝部門，保證導演心中構想的畫面可以被完整的展現出來。

而港臺那邊傳過來的是監製中心制，就像b這樣的一站式製作公司，由於處處要考慮投資的控制以及協調各部門的拍攝，再加上還得對成本進行精打細算的管理，長久下來，逐漸形成了監製中心制，也就是監製權力最大，影響劇集風格。不同的監製也形成了自己的風格，比如戚其義玩深沉，梅小青玩溫情，李添勝主打精品小製作。

而後，內地製片人的地位漸漸上升，於媽，張繼忠都是這種風格，他們都是製片人，除了鏡頭，服裝演員道具劇本什麼都管，所以影響著劇集的整體風格。以至於我們一看到吹風機就想起張紀中，一看到五顏六色的馬卡龍衣服就想起於媽。

再見1990劇組就是典型的導演中心制，孔生作為導演，要完成對拍攝的指導，對打光以及鏡頭的調整，還要對整個拍攝程序進行控制。

他在拍攝中相當重視鏡頭語言，不像是一般的電視劇那樣，從頭到尾就是兩個角色在鏡頭前嘚啵嘚啵說個不停。

攝影師出身的導演，對於鏡頭排程以及視聽語言有著自己的理解。雖然受限於小螢幕，許多的拍攝技巧沒辦法使用，但他還是儘量藉助鏡頭語言和光線處理來提升電視劇畫面的質感，不讓畫面顯得那麼廉價。

孔導不會讓自己的風格凌駕於劇本之上，這也是一種風格，甚至是很難得的優點。因為很多大導演撲劇就是因為個人風格跟劇集風格衝突，拍出來四不像，如果李紹虹不堅持她的燈光和服裝風格，新紅樓也不至於拍得像鬼片。

能把握好個人藝術眼光跟作品客觀內容之間的平衡，這已經是很稀罕的一種才能了。

極為細緻的時代細節，充滿年代感的畫面跟故事，再加上孔生爐火純青的多執行緒敘事能力，再見1990這部劇幾乎是毫無短板。

至於演技嘛，年輕演員本色演出，真實就完了。

五月五號，在補拍完一些鏡頭之後，劇組也正式的殺青了。

為了答謝一下孔生跟山影的拍攝人員，青年影視當晚還特意設了個飯局。

下午六點，萬年跟在陳倩蓉身後來到了一傢俬人會所裡。雖然是叫會所，但是這其實是一傢俬房菜館子。聽說大廚跟萬鑫關係還挺好，老帥哥挺多拿手好菜都是從這位大廚這邊學過來的。

至於為什麼要找一個私房菜館子？當然是為了上檔次！

殺青之後，他也是好好的休息了幾天，電視劇拍攝累人，心裡頭的一樁公案更是累人，不過好在都解決了。

看看貌不驚人的門面，萬年問道，“媽，就這兒？”

也不怪萬年懷疑，眼前的會所門面就跟小區樓底下的小賣部似的，一個小小的招牌上寫著名字，門玻璃上還掛著一串時亮時不亮的彩燈，看著就特山寨。

“這大廚以前是在香江那邊開私房菜館子的，就喜歡這種簡陋的店面，說這樣才有感覺。”

陳倩蓉笑道，順手推開了門。

門外破的跟寒窯似的，門裡頭的裝修卻很現代。

一開門，映入眼簾的就是一排酒櫃，從紅到白再到黑什麼都有。酒櫃旁邊的牆上掛滿了各色相片，仔細一看，嘿，熟臉還真不少，連周遜都有。

看來這老闆也是挺會做生意，拿著這些合照來當活招牌。生客一看，嗬，這麼多明星都來過，那肯定是家好店啊！

兩人沿著樓梯往上走，一層是大廳，他們預約好的包廂在三樓。噔噔噔上樓，一開門，萬鑫跟孔生一行人