《熱點》的拍攝進行的十分順利，萬年這個掛名男主角的戲份少的可憐，主要的戲還是在柳亦非和張曉菲那幫姑娘的身上。

即便是去掉男主角，剩下的角色也基本能把故事給講吓來。

萬年的角色，跟《羅生門》裡的審判長，《英雄》裡的秦始皇差不多，就是個聽故事的，沒啥太突出的戲份。

明叔好歹還有一句“不殺，就是和平”的名臺詞呢，萬年啥都沒有，只有low到極致的氣場以及迷茫的表情。

雖說是把這個角色十分準確的給把握住了，但就是沒啥意思。

他現在也挺挑，就喜歡那種有激情的角色，想演那種碰撞到極致之後激起滿堂掌聲的戲。

好吧，他就是飄了！

話說，國內電影，最差勁的不是故事，也不是拍攝，而是音樂。

即便是後世2020年，電視劇的配樂也是突出一個胡逼，導演也好，後期也好，似乎都對音樂不是那麼重視。似乎只要隨便配點音樂，讓畫面和聲音不那麼無聊就行了。

就比如猴版《鹿鼎記》，那個音樂選的，什麼弗朗門戈搖滾吉他就是往上懟，生怕別人不知道這電視劇就是個粗製濫造的玩意。

大哥，清朝，還是皇宮，你整個弗朗門戈是鬧哪樣？大清國的心頭之患，想來想去，還得是西班牙？

國內的影視從業者裡，80以上都習慣性的忽略配樂，除了音樂劇和歌舞片之外，大部分的音樂都是最後才做，實在做不出來那就隨便加點音樂，跟抖音似的，啥玩意都能往上懟。

而且，跟演員相似，國內的導演也是專業培養出來的。

演員的專業化培養造出了一堆成體系的演技派，表演格式化。導演也是一樣，只管表演和畫面，壓根不在乎什麼音樂。更大的問題是，他們根本不知道自己要什麼感覺，也不知道自己需要什麼音樂，全靠意會，難以言傳。

照這麼看，可能所有導演都能成為墨鏡王的潛質，大家都看感覺嘛！

當年蘇聰為《末代皇帝》組曲的時候，人家直接跟貝託魯奇在五線譜上交流研究，懂音樂的導演才能這麼玩。要是在國內，指不定被逼急了的導演就要來一句“你是何居心”。

《熱點》這次請了林海來為電影配樂，這位曾擔任奧運會吉祥物動畫宣傳片和《大明宮詞》、《鳳穿牡丹》、《一個陌生女人的來信》等多部影視作品的原聲配樂。

作品既有東方的神韻，也有西方的情感，稱得上是業內的大拿。

音樂是《熱點》很重要的組成部分，陳美和張靜森的矛盾很大程度上都是從同一個古典樂組合開始的。而原電影裡的芹澤兄弟在現實中確實是一個古典樂組合，以高難度的演奏技巧受到追捧。萬年改編的時候雖然不能生造一個組合，但是音樂還是可以生造一下的。

······

在簡單的對手戲之後，萬年的拍攝工作進入了更加無聊的部分，獨角戲。

相對的，難度也更大了。

這場戲講的是，男主角池興根據線索，來到了案發現場拍攝素材。

同時，根據已知的線索，他也在腦內構思出了案發當晚的狀況。

當然，案發場景還要另外拍攝，萬年的戲就是傻愣愣的站在林子中間，盯著空地發呆而已。

“開始！”

萬年手裡拿著手機，面對鏡頭，在林間小路上低頭前行。目光無神，只顧盯著手機螢幕，腳下時不時還滑一下，壓根沒在看路。

他當然並不是真的沒看路，只是裝作一副專心手機，無心看路的狀態。手機控這種狀態再簡單不過了，萬年特熟。

近幾年手機也越來越先進，螢幕越來越大，功能也越來越全，已經開始逐步向萬年來