“請問，你是演員？”一口蹩腳的粵普響起。

“啊，”萬年抬頭，“對，演過一些戲。”

司機笑道，“我說這麼眼熟呢。到這邊來，是拍戲？”

“不是，來看電影。”

“那個阿凡達是吧？最近特別多的人來看，我們這片司機生意都不錯。”

“您看了嗎？”萬年問道。

司機點點頭，“看了，普通廳看的。”

“您感覺怎麼樣？”

“就感覺，挺花哨，挺真實。別的，沒什麼意思。”

萬年又問，“那您覺得，是阿凡達好看，還是人在囧途好看？”

“還是人在囧途吧，看著跟樂呵，更像是我們自己人的故事。”司機笑道，“春運的場面太真實了！”

阿凡達這種電影，從本質上來說，還是歐美文化環境下的產物。

凡是地方文化環境的產物，與其他國家，其他文化圈內的觀眾就會產生理解上的隔閡。後世常有人說，要讓本國文化走向世界，拍出讓世界理解的國家文化。這個前提本身就是錯誤的，本土的就是本土的，不同國家，不同文化的觀眾必然存在理解上的障礙。

老美文化強勢了這麼多年，也沒能生造出一種世界性的文化來。除非世界大一統或者心靈壁壘消失，否則，要創造出一種全世界都理解的文化，可以說是痴人說夢。

美是相通的，美的觀念也是相通的。老謀子的色彩，陳導的盛唐風華都是極美的，這些大家都承認。但是，電影中的精神核心則是十分私人化與民族化的。

阿凡達一來，和老美同種同源的歐洲電影都沒哀嚎一片，作為和歐美文化有著巨大差異的電影市場，我國還是有機會的。觀眾去看電影，並不都是衝著視覺奇觀和感官刺激去的，他們更多的是想讓自己從電影中得到感動。還是那句話，在同等質量下，國人還是一定喜歡看本國電影，因為那是自己的情感。

這種現象表現得最為明顯的大概是島國，復仇者幹不過死神小學生，這在別的國家壓根不可能出現。

不過，即便如此，前提也是在“同等質量”之下。

未來的電影，要都是熊貓大俠跟刺陵這個水平，那國內市場也就沒啥希望了。

阿凡達的檔期其實安排的相當妙。

今年的賀歲檔，說是神仙打架，其實都各有各的硬傷。

十一月，2012上映，襯托得花木蘭以及我的唐朝兄弟等一眾電影好似嘍囉。

人們本就已經對國產電影產生了意見，還等著十二月看看國師的大作洗洗眼睛呢。沒想到，三槍是那個尿性。而寄予厚望的十月圍城也是有一大堆的硬傷，根本禁不起推敲。

在國人對國產電影滿是失望的當口上，阿凡達上映了。帶著卡梅隆十五年前的劇本和三億美元的特效席捲全球，讓觀眾們知道了什麼叫天神下凡。

阿凡達的上映，雖然讓不少電影人嚇破了膽，但也讓許多的電影人對國產電影的未來產生了反思。

比如萬年，現在就在想，自己要不要也整個科幻片玩玩呢？

回京的航班上，萬年把自己的想法說了出來。

“科幻片？”

萬年點點頭，“對啊，老是犯罪片，喜劇片，武俠片，觀眾都看膩了。好不容易有個科幻題材，還是機器俠那種垃圾，我感覺觀眾應該也挺期待國內的科幻題材電影吧。”

“轉性夠快啊，剛說完我小看特效，你立馬就想拍科幻了？”黃博咧著嘴挪揄道。

“嗨，此一時彼一時嘛！”

萬年笑道，“剛才，計程車上那老哥提醒我了。咱們國人，肯定還是喜歡看自己國家的故事。只要質量不差，誰有時間去看老外泡外星人啊？”