在接受劇本的時候，謝飛見過萬年一面，不管是之後還是之前，他都沒怎麼深入瞭解過萬年。

《狩獵》是一部對演員很苛刻的電影，萬年雖然是好演員，但謝飛還是很擔心對方的狀態。

這種演員當家作主的模式，實際上為許多導演所不喜。

選角為啥要導演親自來？

除了部分人的齷齪心理之外，大部分導演還是需要根據劇本對角色的描述，以及自己對於角色的理解來選擇演員。

姜聞為啥要選夏宇？

他的演技就那麼出眾？當時國內就沒有比他適合的？

不一定。

姜聞在拍攝《陽光燦爛的日子》之前，就把劇本里的馬小軍當成是自己來寫，他小名叫姜小軍。

編寫劇本的時候，自然而然的會把自己的形象、性格、思維巢狀進去。

所以選角的時候，有個要求就是，演員得長得像他！

夏宇小時候像姜聞，老了呢，像劉星，也是很神奇。

這是不是說明，張一山老了也是姜聞呢？

畢竟都是有名的皮猴子···

謝飛也是這個想法，若是按他的理解，主角的年紀應該更大一點，如此才能形成反差，才能更沉穩。

萬年，畢竟還年輕，謝飛也比較擔心，現在的年輕人能不能沉下心去打磨角色，去體驗生活。

所以在接受劇本的時候，老爺子才要求萬年去體驗生活，把自己塑造成劇本里那個樣子。

結果這幾日再見，心裡頭立刻就放下心了。

除了本身的狀態之外，跟村民的關係也跟劇本里一模一樣，和諧，親近。

拍攝最要不得的就是狀態不對，除了演員自身的情況之外，與他人的互動也算是其中的一種。

如此看來，萬年還真就算是這部戲的絕佳選擇。

而萬年這邊也有驚喜。

話說，經過幾日的拍攝，萬年對於謝飛老爺子的風格也有了認識。

話說，不同的導演，或樸實，或風騷，在拍攝中都有自己的習慣，自己的花活。

比如賈科長，喜歡用中遠景的長鏡頭，再配上嘈雜且混亂真實的畫外音與環境音，他的電影都有種旁觀者的冷漠，像是人群中一雙隱秘的眼睛在看著那些人的悲歡離合。

又比如託尼·凱耶，《超脫》、《美國x檔案》的導演，幾乎完全捨棄中遠景，鏡頭拉近到極致，畫面裡只有半身和演員的臉。

更別說配樂，這哥們的電影裡除了說話聲基本啥都沒有，這才叫大悶片···

謝飛老爺子就更加不同，雖然同樣是追求一個返璞歸真，但他跟歐洲那群倡導doga95的導演完全不同，在客觀的同時，他又能去捕捉那些稍縱即逝的美，進而用創新的想法來藉助環境表達感情，從而讓人物情感更加的豐滿。

就比如今天要拍攝的這場戲。

今日天氣陰沉，厚厚的雲層遮住太陽，看哪裡都是灰濛濛的一片。

空氣悶熱，潮溼，一看就是要下大雨的徵兆。

於是乎，謝飛就把拍攝順序調整了一下，將主角埋葬寵物的情節放到了今天。

這場戲講的是陸林雖然被證明無辜，但村裡的人卻還是沒能完全的相信他。被釋放的陸林繼續被村莊的人厭惡，家被砸石頭，心愛的狗被殺死，去超市依舊被驅趕。

狗被殺死之後，陸林在傾盆的大雨中將它埋葬，這也是他心理崩潰的開始。

不多時，暴雨降臨。

夏日的雨來的快，去的也快，劇組得趕緊拍完。

跟《湯姆》的時候類似，這次劇組在來之前就定做了一隻狗的模型，好在拍攝中使用。

為了符