今天出來，幾人是準備去看唯一入圍的國產紀錄片，《殤城》。

相比於拿著《餘震》冒充《大地震》，掛羊頭賣狗肉，營銷悲痛的小鋼炮，《殤城》的導演趙啟就很誠實，每當有人問他，這部紀錄片是不是真實記錄了地震場面的時候，他都會回答，

“跟地震本身沒太多直接關係，也不是講地震悲痛的。”

這部紀錄片講的是震後三個家庭的故事——一個在地震中失去父親的少年，不知道如何與改嫁的母親相處；一對被地震奪走了獨生女兒的夫婦，猶豫著要不要再生個孩子；還有一箇中年女人，在地震中失去了女兒、孫女和3個姊妹，她本要與母親相依為命，卻在分房子的時候多貪了3套房，鋃鐺入獄。判刑那天她才知道，自己被抓以後，母親去世了。

所謂眾生相，便是如此。

三種問題，三種同樣濃烈的情感，洋洋灑灑，肆意賓士···

這是一座城的故事，是這座城裡漂浮的思念···

尤其難得的是，導演的情感一直都顯得十分克制，不離不棄，亦隱忍安寧。伴著叮噹悠遠的音樂，一段又一段長長的，緩慢的搖移推拉，拉開了記憶的序幕，也展開了人物內心憔悴的回憶···

語言，像水一般，時而洶湧，時而平緩，時而激盪，時而靜謐，逝去的曾經儼然從未遠離，伴隨著粗糙的畫面、嘈雜的人聲，以及從遙遠城市的傳來的字正腔圓的播報，飄蕩在這座破碎城市的上空。

俯瞰著看起來光鮮的建築，高聳的樓宇，和那些大概永遠都見不到自己親人的人們。他們苦苦徘徊在彼時的記憶中，卻不得接近，空空地凝望，黏黏的檀香···

片尾，是三個家庭主人公的特寫，類似《舌尖》的致敬式總結，溫和且誠懇，將導演的作者思想隱藏在了最末尾。

所謂的紀錄片，最大的作用就是記錄，你要怎麼想，是你自己的事情，他們的作用，就是用鏡頭和剪輯把真實記錄下來，供來人觀賞，思考。

當然，bbc除外，那就是一群流氓蛋子···

放映結束之後，《殤城》獲得了廣泛的讚譽，雖然是紀錄片，但是在剪輯和拍攝上，導演確實花了功夫。

該片的剪輯師，是長期與賈科長合作的馬修·拉克勞，對於這種現實題材作品的剪輯能力可以說是出神入化，能從大量的材料中找出最適合剪輯，不影響觀看銜接的素材，不得不讚！

趙啟仍然是那個寵辱不驚的平和樣子，對他來說，四年的功夫，能把這部紀錄片拍完就算是大功告成，反正投資是聖丹斯來的，紀錄片這玩意，賺不賺錢兩說，能拍完就是勝利。

製作方也理解這一點，並未強求，也未把紀錄片拍成一部展現苦難，抑或是揭露某些本就不存在的醜惡，就是平和端正。

待看完，萬年心中也很壓抑，未跟趙啟多言，只是在出門時輕鞠一躬，也算是給這個堅持不懈的男人和地震中不幸的家庭獻上幾分敬意。

·····

翌日，萬年叫上多蘭，來到了影展會場的一個小攤位。

一臺大電視擺在當中，迴圈播放著那段短片，湯姆和達米恩苦逼的坐在兩邊，跟門神似的瞅著來來往往的行人。

片商要投資，首先考慮那些拿獎的咖。

他們這樣的，算是打秋風。既沒名氣也沒獎勵，人家上杆子給他們投資啊？

達米恩現在就很後悔，非常後悔，早知道，就直接要了人家投資得了。

男主角而已，人家一個柏林影帝自個湊上來，自己還糾結個屁啊！

“你看看你，那會兒要是早點要了人家的投資，咱們早就能開始找演員，弄劇組了，還用得著現在這樣？”

湯姆抱怨道，“你前兩天