美取向就是，喜歡設色，不喜歡水墨；喜歡細密，不喜歡粗放；喜歡熱鬧，不喜歡清冷。黃賓虹的山水畫，與這些特點完全不吻合，如果用這個當作是“好”的標準，那麼他在“白賓虹時期”的山水錶現，市場反應平淡，也是在情理之中。

而且，這位國畫大師的風骨也非常令人稱讚，在日本人佔領北平之後，被困在這裡的黃賓虹，閉門謝客，潛心作畫，“惟於故紙堆中與蠹魚爭生活，書籍、金石、書畫，竟日不釋手。”來往的只有幾個交好的文藝之士。這樣一種寂寞的藝術生活，與梅蘭芳蓄鬚罷演一樣是一個文藝之士對時政和侵略者所能採取的最好抗爭。

對於這位大師，瞭解他的人都會發自內心的尊敬，劉東他們也不例外。

“李老這真是黃賓虹大師的真跡？”趙德發神情有些激動的問道。

“嗯，看這幅畫的筆法和用墨應該是黃賓虹的畫，不過對於書畫的鑑定我並不算精通，所以還需要進一步研究才能確定！”李老的話中帶著一絲遲疑，畢竟這上面可沒有黃賓虹的款印，雖然無論畫工還是用墨，都與他曾經欣賞過多次的黃賓虹畫作極為相似，但是生性嚴謹的李老，在沒有百分之百的證據下，心中也不敢太確定。

不過相比嚴謹的李老，聽完他鑑定結論的趙德發和李雲聰到是認定了這幅《千里江山圖》的仿作就是黃賓虹的作品無疑。

而劉東聽完老人的話後，心中不由暗自佩服，因為他芥子空間中的鑑定結果與李老的一般無二，這幅《千里江山圖》的仿作的作者就是大名鼎鼎的山水畫大師黃賓虹。

“那李老，這幅畫到底是‘白賓虹’，還是‘黑賓虹’呢？”李雲聰問道。瞭解黃賓虹的人都知道，早年他的畫風受“新安畫派”影響，以幹筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裡透亮為特色，為“黑賓虹”。

作為大器晚成的國畫大師，50歲以後，黃賓虹的畫風逐漸趨於寫實，80歲以後，才真正形成了人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。所以說80歲以後黃賓虹的畫作價值才是最高的。

“黑賓虹！”李老盯著桌上的畫卷，聲音中帶著一絲激動的說道。

“我靠，劉兄弟，這次你可是發了！這幅畫的價格保守估計都超過兩千萬！”李雲聰滿臉羨慕的說道。

聽完他的話，李老點了點頭說道：“嗯！雲聰說的不錯，不過兩千萬的價格對這幅畫來說還有些低了，雖然現在黃賓虹的山水畫在市場上，因為人們對他的認識還比較少的關係，他書畫的價格還比不上齊白石、張大千、傅抱石、李可染和吳昌碩這些近乎於和他同時代的大師，但是他後期的精品畫作現在也有五十萬一平尺。所以，如果這幅畫確實是黃賓虹真跡的話，那麼他的價格大約在三千萬左右，而且現在整個藝術品市場，特別是書畫和瓷器的價格是漲的最快的，所以這幅畫的價格未來還會繼續升值！再過上個三五年，它的價值超過五千萬都不稀奇！”

聽完李老的分析，趙德發和李雲聰看著劉東的眼神中羨慕之色更濃了！

忽然，一直看著桌子上這幅畫的李老搖了搖頭，面現感慨之色，“可惜啊，這幅畫只是黃賓虹的仿作，否則這幅長達近十二米的鉅作，上拍的話價值再翻上一倍甚至更多！”

評價一副畫的好壞，除了優秀的作畫技巧之外，最重要的就是畫的設計構圖，因為這裡面凝聚著作者對於人生的思考和揣摩。這種人文細想的表現和傳達才是一幅畫最寶貴的東西。但是很顯然，《千里江山圖》雖然是中國十大傳世名畫，但這幅卻只是黃賓虹的仿作而已。空有黃賓虹筆墨技巧，卻沒有黃賓虹的精