看完以後，莫雨笙側頭看著坐在邊的小榻上翻著英語書的陶天。等陶天注意到莫雨笙的視線，抬頭看他。兩人的視線相遇，莫雨笙說：“我彈給你聽？”

陶天收起英語書，點頭。

莫雨笙走進角落裡的鋼琴，翻開琴蓋。按了一下琴鍵，清脆的音符就跑了出來。

兒童鋼琴的琴鍵比之正常的鋼琴要少一點，因為兒童的手沒有那麼長，所學習的曲子音區跨度也不會很大。這一次莫雨笙選的曲子是莫扎特的第十號c大調鋼琴奏鳴曲，奏鳴曲是樂器音樂的寫作方式，就是樂器發出聲響。經過長時間的演變，奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌，亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個相互形成對比的樂章構成，用1件樂器獨奏或1件樂器與鋼琴合奏。

莫扎特的第十號c大調鋼琴奏鳴曲就是典型的奏鳴曲套曲，一共有三個樂章。第一樂章是中速的快板，第二樂章是如歌的行板，第三樂章則是小快板。

莫扎特的音樂在所有的大家中是最為特殊的，有人說莫扎特的音樂是最單純、最自然、最優雅、最寧靜的音樂。但莫扎特的音樂中帶有很強的即興性，他的曲子渾然天成，沒有辛苦雕琢，反覆沉思。而他的鋼琴奏鳴曲很多都是他直接在鋼琴上即席、即興演奏，然後才找時間憑記憶抄錄下來。

這麼信手拈來的曲子天真的很，卻也是單純自然到極致……

陶天歪著頭看著莫雨笙，這樣的莫雨笙讓他感覺到有些陌生。在陶天的印象中，莫雨笙是呆呆的，天真到愚蠢的。沒想到，莫雨笙在彈琴的時候竟然會是另外一幅模樣，眼睛放光、渾身洋溢著愉悅和寧靜的氣息，但更多的是……運籌帷幄？簡直就是判若兩人！

西方的調性音樂在巴赫手中確立，然後海頓和莫扎特進一步給了不同調不同的個性。f大調通常比較閒適優雅，g大調稍稍頑皮些往往配上快一點的節奏，降b大調則是莊嚴穩重的，而c大調則是光明開朗的。

光明開朗的c大調有種……在陽光底下肆意歡笑的暢快。

而第十號c大調鋼琴奏鳴曲就是如此，旋律清晰流暢，節奏活潑明朗。第一樂章一開始便是c大調，中間轉為g大調，奏後在重複原來的第一部份並轉回c大調。而第二樂章的慢板旋律則是讓活潑稍稍沉靜，頗有午後休憩的舒適感。第三樂章雖同時c大調，卻是最活潑、最有活力的樂章，快速的琶音不斷出現在樂章中。而第三樂章和跟第二樂章一樣，結尾也都消失了。或者這便是最好的結尾——永遠沒有結尾，讓人忍不住沉浸在那朗朗明日。

雖然一共有三個樂章，但全程所需要的時間卻不長，也就二十分鐘左右。

莫雨笙收回放在黑白琴鍵上的手，問陶天：“小天哥哥，你覺得如何？”

陶天只說：“我覺得很舒服，很好聽。”說完，又覺得是不是有些不妥。畢竟他一個外行人，什麼專業術語都不知道。

莫雨笙點頭，說：“是嗎？那就太好了！”

陶天疑惑，“呃……你不嫌棄我的……”評論？在陶天印象中，藝術家總是孤傲的。很有種……你要是覺得我的作品不好，那是你不會欣賞沒陽光，不是我不好的萬般皆下品，唯有順我者高的意味。就像是那什麼高山流水，陶天都會疑惑，那個俞伯牙認為別人不配聽他的音樂，難道跑到了深山中，就有人懂了？雖然後面確實出了一個鐘子期，但陶天覺得一個樵夫聽得懂陽春白雪也是奇葩……

莫雨笙就說：“在國外，音樂有許多的表達方式。一陣鶯啼、一陣蟬鳴，或許就譜出一段音樂，或俗或雅，只要能夠入耳的，讓人感覺到身心愉悅的便是好的音樂。”相對比而言，華夏的藝術圈實在是太過排擠外人，一下子就將圈子訂得太高階了。不能聽的人望而生畏，而能聽的人又不一定會聽懂，