這最後一句話便好象一種激發人們情緒的力量一樣，讓每個人都有一種躍躍欲試的衝動。在蕭然的話裡，他們察覺到了那種對電影的無盡熱愛，更衝擊了他們的思想，電影是創造的藝術，那麼他們都是在創造著世界。創作世界，這是一個讓人興奮的激動點，他們無法控制自己的猛力鼓起掌來。

蕭然的這次致辭與其說是致辭，倒不如說是演講。正如魏東靈所說的，蕭然的演講能力已經很爐火純青了，就是去美國競選總統都不是問題。而這個演講不僅打動了現場的賓客，甚至還打動了透過電視轉播欣賞到的觀眾們。

這一次演講之後，本來一直都不太情願來香港的世界各地影人們終於紛紛湧向香港，就連好萊塢都不可避免的流失了部分人材。怨不得魏東靈常說：“要想擊敗蕭然，就要先擊敗他的智慧。要想在口才上贏蕭然，就要先堵住這傢伙的嘴！”

當晚，法國戛納評審主席雅各布對這屆的戛納給出了一個評價：“這是屬於華語電影的一個晚上，儘管我們一直都知道這一天會到來，可是沒想到竟然能夠那麼快！”

沒人想到能夠那麼快，就是蕭然都沒有想到過。可是，他忽略了一件事，他出現的時候港片本來就是在高速發展時期。他的出現是個變數，穩固了市場，把一切能夠損害到港片的事都改變了。在這樣的情況下，港片繼續維持高速發展，那是在所難免的。

“華語電影或者香港電影的燦爛夜晚！”不少間報紙雜誌都分別摘取了雅各布的評價，將這一屆視為香港電影正式步入多元化，種族複雜化。

就是意味著，香港已經透過這些年的全力發展，在這一個晚上之後，透過實力的展示，透過昆丁的成功，向全世界宣告：香港已經透過吸引海外人材，成為了全球第二個能夠吸引影人的電影中心，擁有了挑戰好萊塢的實力。

好萊塢憑什麼能夠持續發展下去，並且成為全球影人心目中的無上殿堂？技術和科技，完善的電影體制和迴圈，龐大豐厚的資金，以及強而有力的市場和號召力。

香港憑什麼挑戰好萊塢？在技術和科技層面，經過魅影多年不惜血本的培養各種人材和研究，絕對能夠與好萊塢平分秋色。在資金方面，魅影的存在就足以證明了。

提到市場？港片在全球都有市場，而好萊塢卻無論如何都進入不了香港。論及電影體制的完善，香港的不敢說完全成熟，卻已經絕對成形了。而且，最重要的是，在香港，本來不被重視的道具師和燈光師，都能夠得到應有的榮耀和重視。在香港，蕭然創造的導演中心制度絕對能夠吸引好萊塢導演。

或許不如說香港電影唯一還不夠挑戰好萊塢的地方就在於——錢！不過，這個指的絕對不是幕後工作人員的酬勞。在這方面，魅影做得絕對非常好，引導了全港在這些年裡把幕後工作人員的酬勞提到了應有的價格，而不是像好萊塢那樣與明星兩極分化。

毫不誇張的說，譬如張書平和黃永衡這樣的頂尖攝影師，片酬都已經高達三百萬了。而譬如外界給蕭然的一個創意開價都高達了四百萬，他的導演酬勞已經達到了近千萬，在好萊塢從來沒有任何導演的片酬達到這樣的比例。收入那當然是另一碼事了，收入可是要計算分成的，譬如《車神傳說》，單是分成，蕭然便拿到了六千萬。

錢，指的不是酬勞，而是美金和港幣的匯率。因為匯率比例大，縱然在物價上其實已經與好萊塢達到基本持平的地步了，可表面上看來，在好萊塢拿一千萬美金的酬勞還是要大與在香港拿兩千萬港幣的酬勞。

這是讓蕭然感到非常苦惱的地方，事實上，不是沒有人出了名之後便被好萊塢弄走。只不過，弄過去之後，那幾個人反而什麼都做不了罷了。唯一幸運的是，蕭然還有導演中心制可以與這個該死的匯率對抗，能夠吸引