前就已經引入了電音。

還有一種方式叫做“電子交響樂”，這才是名副其實的電音交響樂。因為這種演奏方式就是以電音為主，整首交響樂幾乎都是採用dj取樣，然後利用各種合成器模擬出常規樂器的演奏效果，從而讓整首交響樂幾乎全都是用電音演奏出來的。

這種演奏方式在這個世界上很少見，畢竟任意一首交響樂都是非常複雜和龐大的，如果把一首普通的流行歌曲比喻成一輛家用轎車的話，那麼一首交響樂就相當於一艘太空梭……

因此要用電音將一整首交響樂演奏出來，光是取樣就是一件非常龐大的工程，再加上後期的音效合成，其工作量要比用普通樂器演奏一首交響樂多得多。因此，在這個世界上，很純粹的電子交響樂是極為罕見的。

宗師創作出來的這一首《征服天堂》雖然不是完全用合成器合成出來的交響樂，但電音在其中也佔據了超過七成的比例，這樣的比例已經是非常高的了。

而且這首《征服天堂》雖然是一首長度不到五分鐘的交響曲，和一般的交響樂比起來時長要短很多，可這畢竟是一首不折不扣的交響樂，裡面應用的樂器也有十多種之多，因此如果宗師這個創作者不在跟前指導的話，白潔自己一個人根本就應付不了。

正是因為這個原因，白潔這才說什麼也要把宗師叫過來現場指點。

不過白潔的這種做法也是相當正確的，有了宗師的加入，取樣的過程立刻就加快了很多。

《征服天堂》的譜子宗師早就已經交給了張團長和劉團長了，在這兩大團長的共同督促以及眾多團員們努力下，無論是交響樂團的演奏還是合唱團的合唱，都已經初步具備了進行演出的水平。

不過演出時演出，錄音是錄音，相比於現場演出的高要求，這種電子交響樂的錄製要求反而是相對低不少的。

畢竟這首曲子有很大一部分比例是隻需要合成器就可以完成的，而且在採用了話筒矩陣錄音技術以及分期多軌（混音）錄音技術之後，錄製的難度也降低了很多。

要想對交響樂團尤其是那些三管編制甚至是四管編制的大型交響樂團進行錄音，是一件非常麻煩的事情，因為即便是最小規模的單管編制交響樂團，也足足有四十多隻樂器在同時演奏，更別說那些擁有上百人規模的大型樂團了，那種規模的樂團一旦演出，光是演奏的樂器就高達上百個。

而且交響樂團每個樂器之間的間隔距離都是比較小的，因此怎麼才能把這為數眾多的樂器演奏出來的音符準確無誤的收錄起來，就成為了一件極為讓人困擾的難題。

在這樣的難題的困擾下，人們發明了“多話筒錄音技術”，這種所謂的“多話筒錄音技術”一般通指的是採用16支錄音話筒進行錄音取樣的技術。

對交響樂的錄音，並不是錄音話筒越多就越好，這裡面牽扯到很多技術性的原因，就好像你在一個三管編制的交響樂團的每把樂器上都安裝一個錄音話筒，那麼最終你錄出來的音樂只能夠稱之為“一團雜音”。因此，錄音話筒的數量以及位置的安排是極為關鍵的，這也是能否將一首交響樂完整的錄製下來的關鍵所在。

經過不斷的嘗試，人們把錄製交響樂時所用的錄音話筒的數量定在了16支，但隨著電子技術的不斷發展，以及16支錄音話筒的侷限性等原因，在近期，人們又發明了更高階的錄音技術，那就是“話筒矩陣錄音技術”。

這種技術在克服了錄音話筒相互之間的電子干擾難題之後，把錄音話筒的數量從16支提升到了33支，而且每支錄音話筒的位置擺放也更加科學，因此這種剛剛出現三年多的話筒矩陣錄音技術很快就在全球盛行起來。

現在幾乎每個交響樂團的錄音工作，都會採用這種最新的話筒矩陣錄音技