對於導演陳克辛和監製張婉葶來說，他們才是真正的痛苦。平日裡，在片場，演員要是NG幾次，導演大可破口大罵，這是完全正常的。可是，對著蕭然和林清霞，他們沒人敢罵。開玩笑，他們除非是不想混了還差不多。

最典型的就是這一次場，是那場男主角被槍殺的這場戲。蕭然單是這一場演死亡的戲，便NG了至少十次以上，每個演員都在偷笑著，就連工作人員都不放過蕭然。

蕭然很是苦惱，不要以為他能夠指點其他人的表演，那他就一定是影帝了。角度和身份的不同，就很容易造成視角的缺乏。現在蕭然就是處於這樣一個狀態裡，他以為演得很好，可是卻完全不符合導演的要求。

中槍，蕭然的身子迅速倒在地上。陳克辛直看得眼睛發直，到抽一口涼氣大叫一聲：“CUT！”

蕭然無奈的站起來，他知道自己又演砸了。可他都不想這樣，一直以來，他在商場和黑道之間周旋時，一直都能夠表現出爐火純青的演技。可是，現在他才發現，原來生活裡的演技和銀幕上的演技是不同的。

在表演的時候需要加強一定的效果，在銀幕上才能夠獲得強烈的感官衝擊。林清霞有些後悔了，如果是發哥來演這場戲，肯定能夠一次過，不說別的，就指《英雄本色》結尾處中彈倒下那場戲就強太多了。

蕭然苦笑著搖了搖頭，向扶自己起來的工作人員搖了搖手，示意他們去忙自己的。他站在原地構想了很久，發現自己無論如何都模擬不出原版的男主角。

或許不如來一些屬於自己的東西！蕭然靜靜的思考著，他想演這場戲不難。難就在難在，如果才能夠讓這表演變得不是那麼正統。太傳統的表演方式就是沒有特色的表演技巧，除了發哥這種極少數能夠把正統技巧演繹到極限的演員外，幾乎沒人能夠依賴正統技巧成功的。

需要有屬於自己的東西！這是一個很活潑很開朗的角色。蕭然微微閉上眼睛著冥思，他想如果自己的方法演技還是行不通，那就只有嘗試讓自己跟戲中人物重合。

這樣的方法實在不是蕭然想要的，開朗的性格如果愁苦的情緒遭遇在一起，那會怎樣呢？蕭然猛的睜開眼睛，他想自己的確該是明白了。影片裡的悲愁是因為女配角才得以減弱，所以他不需要讓自己表現得很開朗。

眼神需要悲，而在表情方面，他想自己可以表現得靜一點，以此恰好可以跟女配角的表演形成對比。在肢體語言方面，蕭然認為自己可以放開一點，以肢體和眼神來傳達心理，而表情靜一點。這樣的話，對比感便出來了，那該是一種很極端的刺激。

想通了之後，蕭然立時綻放出燦爛的笑容，向陳克辛打了個招呼。這才開始拍這場戲，待攝影機剛開始運作起來，蕭然和那龍套演員糾纏在一起，立刻便分開了，身形緩緩的向下倒去，眼睛睜得極大，手指微微抬了起來。

“CUT！”陳克辛噓了一口氣，不止是他，其他的工作人員同樣喘了一口大氣。如果他們再拍不好這場戲，只怕放工時間就晚了。陳克辛對蕭然方才的表演很滿意，他覺得那種慢得近乎靜止的感覺便是他想要的。

蕭然倒是相對理解陳克辛的風格，陳在鏡頭上的運用常常習慣以中遠景來攝入他想要的東西，再透過一些現場環境來陪襯。而且，他覺得陳克辛似乎有一個有趣的習慣——喜歡用背影鏡頭，若是仔細欣賞其作品，便可在其中發現這點。

接下來的幾場戲倒是容易拍了許多，譬如穿牆之類的鏡頭，那就需要藉助特效組的能力來做了。不過，特效組做這點小場面還是完全沒問題，不然蕭然那麼多錢豈不是打了水漂！

接下來的一場戲是見到那個神婆，蕭然在這裡曾經考慮過兩個演員來演這個角色，第一是吳蒙達。這個角色需要的就是喜劇成分，吳蒙