傷春悲秋，更應該反映底層人民的生活，反映尖銳的社會問題，《神女》為我們的電影工作者提供了優秀的參考。”

此時的中國電影人，以張石川和鄭正秋為代表。兩人雖然合作建立了明星電影公司，但他們的電影理念卻各不相同。

張石川走的是商業路線，提倡電影“處處為興趣是尚”，觀眾習慣看什麼就拍什麼，他的代表作是《火燒紅蓮寺》。而鄭正秋卻認為電影應該改良社會、教化民眾，代表作有《勞工之愛情》。

但不管如何，兩人還是以商業片為主，畢竟電影公司需要生存，現實文藝片遠沒有商業片賣座。

歷史上，直到《神女》大獲成功，又有教育意義又能大肆賣錢，終於掀起了拍攝社會問題片的風潮。其中也有左聯在推動，左翼作家們創作精彩的劇本，聯華影業公司負責具體的拍攝發行。

現在周赫煊將《神女》提前兩年問世，同樣獲得無數觀眾認可，立即給羅明佑帶來極大的信心，他主動跑去找田漢等人買社會問題片的劇本。

妨礙《神女》大賺特賺的，恐怕就只有放映問題了。

首都大戲院這種超級牛逼的所在，安裝了最先進的有聲電影放映裝置，所以人們可以盡情的觀看《神女》和《紅塵》（《紅塵》也是有聲片）。但其他的影院就有些糟糕，只有羅明佑旗下的部分影院，以及明星公司旗下的少量影院，能夠讓電影發出聲音來。

有聲影院裡的《神女》場次座無虛席，甚至有時候上午放映都爆滿，但無聲影院的老闆們卻只能乾著急。最後只能採用補救的辦法，重新制作無聲電影複製，在關鍵情節處增加對話字幕。

對此周赫煊只能苦笑，他好不容易投資拍了一部有聲片，採用的還是最先進的有聲電影技術。但大部分影院放映時，觀眾還是聽不到聲音，就好像後世拍出一部3d大片，結果尋遍全國都找不出幾個3d放映廳。

《神女》熱映之後，阮玲玉簡直紅得發紫，一舉反超胡蝶躋身影壇一姐，成為聯華影業公司絕對的臺柱子。

與普通觀眾追捧明星不同，業內人士更關注《神女》的拍攝技術。因為這部電影採用了頂尖的有聲技術，音質好得嚇人，不像之前的國產有聲片那樣各種雜音，各種音畫不同步。

張石川和鄭正秋連忙打聽情況，結果在知道有聲膠片的價格後紛紛搖頭成本太高了，他們玩不起。

說起來有些奇怪，一向摳門的邵氏兄弟，居然也對有聲片很感興趣，還專門派邵逸夫前往美國購買有聲電影裝置。但邵氏兄弟的“天一公司”已經不在內地發展了，由於淞滬之戰帶來的時局動盪，邵氏兄弟決定轉移到香港發展，並把目標市場對準東南亞。

其實邵氏兄弟真的好厲害，他們在上海創立“天一公司”僅三年，就迅速佔領中國南方電影市場。逼得民新、明星、大中華、友聯、上海、華劇六家公司聯合起來，共同組成“**影業公司”，聯手對付邵氏的“天一公司”，史稱“**圍剿”。

邵氏兄弟哪裡扛得住？只能灰溜溜跑去香港發展，甚至都無法向內地賣片，無奈之下悉心經營東南亞市場，十年間在東南亞建立起100多家影院。

結果大家都知道，失之東隅收之桑榆，邵氏後來陰差陽錯的造就了香港電影的輝煌。

反倒是把邵氏逼走的那些電影公司，一家家的消失在歷史長河當中。

516【威爾斯與銀英傳】

倫敦。

丘吉爾收到從中國寄來的《銀河英雄傳說》後續稿件，大概有五萬字的內容。他讀完以後更加鬱悶，因為小說更新量太少，後面的章節還不知道什麼時候才能看到。

由於丘吉爾的主動要求，周赫煊的小說稿都是直接寄給他，等他看完才投遞到雜誌社