團按理說並不可怕，但如若關鍵資源集中在同一地域人的手上，抱團引發的效應將非常嚴重。

這種極端狀況在這個世界還沒發生過，不過前世是真正出現過的，只是大多數人只看到了一個欣欣向榮的文娛圈，並不知道這中間出現過怎樣的鬥爭與博弈。

呂健自己也只趕上了一個尾巴，多數歷程都源自前輩的傳承。

改革開放至九十年代，港臺佔據了大陸絕大多數的文娛市場，那個“四大天王”同時活躍的時代，被不少人譽為黃金時代。

在普通聽眾與觀眾的視野來看，確實如此，但對於當時的大陸從業者而言，這同時也是一段被“剝削”的年代，因技術落後經驗不足等原因，他們付給“港臺師傅”的錢，絕不比後來付給“小鮮肉”的比例少，同時因為這樣的“落後與依賴”，他們不得不言聽計從，這也導致那時港臺隨便一個製作人、錄音師甚至攝影的權力，也並不比現在的路坤要小，路坤一路走來尚且知道分寸，湘港隨便的一位武師來到大陸便被奉為神靈，這殺傷力可比路坤可怕多了。

如此優越的群體，以地域來區分，不抱團幾乎是不可能的了，港人與灣仔理所應當地握住了手上的資源，扶植自己人，他們對大陸人的印象是既“土氣”又“有敵意”，這也沒什麼可諷刺的，就像現代大陸人眼裡的“阿三”一樣。

當時的大陸，除了以從各高校發展出的民謠與搖滾畫下驚鴻一瞥外，流行方面幾乎全線坍塌，值得一提的是三位大陸的流行天后，其中王天后出道於湘港，那天后轉投灣仔，田天后哪裡都沒沾，後來也就不是天后了。

人才與資源空前集中在那兩個地方，面對飢渴龐大的內地市場，在那裡恨不得隨隨便便拉個人就可以出道，“機會”多到恐怖，這件事膨脹的如此之快，甚至輪到了“法律之外”的社會團體來主攬大局。

在整個大陸市場的哺育下，那裡成為文娛從業者的夢想之地，十幾億人的內地市場哺育著這兩座不大的城市，這也許才是黃金時代的本來面目。

而哺育的代價就是，在夢想之地外，幾十上百倍於此的土地上，有志於此，才華更甚的人，黯然離場。

毫無疑問，這是屬於湘港的超級時代，“港片時代”，而對於內地，這幾乎是個飄零的時代，有限的名作收益寥寥，反觀另一邊，抱團堅如磐石，外人很難在他們的手下獲得機會。

直到，天降政策。

長久以來，為了扶植本土發展文化事業，“國產電影”與“非國產電影”始終有政策偏差，“國產電影”與“合拍片”會得到相當的優待，國家層面上非常鼓勵外來團隊與資本進來發展，培養本土人才，打造本土明星。

港臺是不可分割的一部分，也該被例為國產，但因制度原因，文化產品的稽核權並不在統一管理之內，因此暫列入“非國產片”，多以“合拍片”身份進入內地市場。

“湘港”電影也長期藉此政策，享受“國產片”的待遇，而實際上從演員到攝像，用的依然是全港人班子，“合拍片”這類政策對“國內文化事業”扶植有限，人才也沒見多幾個，“港臺巨星”倒是成群出現。

思想戰略沒錯，可效果就是不好，那麼一定是技術問題。

於是這個和善的政策不得不變得嚴格起來，對內地影人、演員在影片中的數量，內地資本的比例等等細節也進行了硬性規定，嚴格稽核。

這一政策直接導致港人叫苦不迭，認為大陸演員和團隊會拉低他們的水平，同時相當多數的觀眾也對此不滿，認為政治干涉了電影的血統，港片的純粹與經典會被玷汙。

結果就是《少林寺》橫空出世，內地有了自己的超級巨星，動作天王。

瓊瑤劇不再是苔灣演員的專屬，《還珠格格》大量採用