回來，公司已經散了。

當然賣DVD，賣電影頻道，也是一筆收入。DVD一般四五十萬算高的，還在不斷往下滑，電影頻道一百萬上下。如果你有版權的話，還會有長期效益，國外電視臺，上星節目偶爾會來買你的播映權，跟其他中國電影打捆買，好的一兩萬美金，少的比一臺電視錢多點。

王朔　孫甘露：我內心有無限的黑暗和光亮（5）

那就二百萬吧。那您就不能搭景了。您也用不起腕兒。因為電視劇，現在最駭的腕能給到一集二十萬吧。一線小腕兒十萬八萬都能給到……但，那個，你拍電影就不可能啦。除非這位腕兒商業夠了，會演個話劇呀，藝術電影呀過過癮。

孫甘露：好多藝術門類在今天還活著，是因為是等而下之的啊？

王朔：但是你不能指望這個呀。這個戲一開始也想過葛優，但後來就覺得，與其那樣不如做到極致。何必呢？而且小電影就不適合明星，它和商業電影要求不一樣，越陌生越好。

再比如說，你可以找一家贊助，贊助你機器，贊助你膠片，贊助你洗印，甚至，你把音樂版權預先賣了，都找實景拍。實景也只能在屋裡不能上街。上街就要給警察錢。組織群眾場面要給群眾演員錢，還得管飯，少一頓不行！……這樣一路盤算下來，還不如就一場景，還不如就倆人。而且也有《愛在日落前》和《愛在日出前》那兩個片子，人家兩人聊得挺好呀，其實就看你聊得有意思沒意思。

它當然就不是一般電影。你再會聊，聊得特別有意思，也不是所有人都對這個話題有興趣。熱鬧麼，大家都能站著看會兒。聊天，那就得跟朋友一起聊。所以，小成本電影註定是針對特定觀眾的。

成本降到一百萬，老實講可以不上電影院。因為電影頻道給你吃進去了。它可以拿一百萬買你。而且你要一面對大眾，就有一嚴重後果。因為那種所謂的商業包裝，是不分物件，不分好歹的狂轟濫炸，可能把很多完全不適合看這電影的人都給轟進去了。人花八十元進來，看了半天兩人聊天，那他看電視劇，看訪談節目好了。我看你聊會兒天，不好我就換臺，他有選擇性。但電影院是個強迫集中行為，而且我是被你蒙進來的，出來肯定不爽。

孫甘露：這些事兒聽著多像相聲，侯寶林拿去直接用都不帶編的。

王朔：《夢想》這個戲，最後硬著頭皮上院線的原因是拉來商務了。商務贊助要求你必須在電影院放映多少場。

孫甘露：電影裡就倆人說話確實是件怪誕的事兒……

王朔：甭拿觀眾說事，誰不是觀眾啊？現在沒有誰在為大多數人拍戲，也不可能，永遠——只能是少數人為少數人。

戲裡兩個角色，一個女演員一個男導演，我當然也有目的。投機心理，我承認。一男一女大夜裡聊天，聊什麼哪？很多人都奔那兒想去了——但是，正常一個組，導演演員夜裡不睡一般還是想工作。真正使人感到需要聊聊的還是怎麼把自己想要的表達出來。表達有先天的侷限，語言它本身是一個不能完全表達人思想的工具。所以，陳村說過，最好的小說是腦子裡想的那個。你就得面臨一個表達減分的過程。其實拍電影，就是一個不斷減分的過程，從最初的想法開始。

孫甘露：老話說，最好是好的敵人，求極致結果就是什麼也不做，什麼也做不了。

王朔：這個問題，其實是大家經常聊的，最狠的評價就是：您沒有自己。那我覺得在這個戲裡，這兩個人是既信任又不信任、既合作又懷疑的關係。其實演員和導演，包括製片人，包括組裡每個人之間的關係都是這樣。

孫甘露：就像卡夫卡說的，我寫的不是我想的，我想的不是我應該想的，直至我的內心深處。

王朔：在這個問題上，我絕對認為，沒