那行，然後在一棵樹下，我昂著頭照了一張。照相的狀態也不好，我想完了，肯定沒戲。後來不知道怎麼的，謝導覺得我可能跟他想像當中的人物挺靠的，是那個感覺，年輕書生，稚氣未脫。就這麼著最後就成了。

編　者：你那會兒瞭解謝鐵酈導演嗎？

沙　溢：我不瞭解，學校影片賞析還沒學呢。我就知道是一個老導演，我是拍上戲了以後才知道，我的天哪，我說謝導那簡直是鼻祖了。南有謝添，北有謝鐵酈，拍過《海峽》、《早春二月》，都是經典作品。當時他已經七十六歲高齡了，特別照顧我們。我比他孫子還小，女演員跟我一樣大，她是中戲二年級的，就是倆孩子。杜敏導演也是，每天從家裡給我們帶好吃的。那一段特別好，現在聊起來，心裡還挺暖的。

編　者：這段經歷還是很寶貴的。

沙　溢：我屬於比較晚熟的那種孩子，可能當時還不太明白。但是我覺得謝導絕對是我的一個領路人，他把這扇門給我推開了，不能完全進入吧，但是有一個縫了，你可以透過這個縫看到裡面美好的世界，看到裡面你所向往的東西，然後你再鼓足勇氣，再把這個門完全推開。

編　者：我看到你後來又有一大串的履歷，大多都是男一號，而且是特別正的形象，怎麼會想到去演情景喜劇呢？

沙　溢：其實我演喜劇挺偶然，以前我沒太接觸過喜劇，也沒考慮過我自己能演喜劇。因為《炊事班的故事》是我們團裡的一部戲，而且我剛剛到團裡，團裡想給年輕人機會，讓年輕人多鍛鍊，就安排我演小胡這個角色。這個角色跟我很靠，小年輕，小戰士，而且很愛玩兒帥，團裡就考慮讓我演。所以這裡我要說，我第二個要感謝的人就是尚敬導演，他在喜劇這個門類裡，又給我開啟了一扇門。讓我自己都不敢想像。《炊事班的故事》教會我演喜劇。其實喜劇跟正劇完全不一樣，演正劇的人不一定能演好喜劇，真的。

編　者：你當時特別看重這次轉型機會嗎？

沙　溢：我這人做事之前不會考慮太多，我是做的時候努力去做，用心去做。你考慮得太多，你覺得這是成名的一個機會，最後做完結果不是這樣，你會有很大落差。結果那是很難預料的，好，自然是最好，不好呢，你不也得面對？

編　者：一開始演喜劇也特別不適應吧？

沙　溢：前十天我特別苦惱，覺得我演戲怎麼能這樣呢？太誇張了，好難受。甚至有了排斥的心理，特別困惑，我懷疑自己是不是不會演戲了。因為喜劇和正劇之間差別確實很大，我轉不過來。我突然之間覺得我白學了。花了很長時間，特別是是尚敬導演、周曉斌、毛孩他們手把手地教我，口傳心授。感覺漸漸找到了，我也找到了自己的位置。這是一個自我的蛻變過程，好比一個蠶蛹掙破了殼變成了蝴蝶飛向天空，過程很痛苦的，但是結局很美好。其中的轉變是說不清楚的，它是自己的感受和表演的分寸和尺度問題，心裡的感受外化為表現。表現的尺度和分寸，這個東西說不清楚，你只有去做出來。

編　者：我看到有的評論說，你演的這幾個喜劇人物，他們身上都有一些共同的純樸憨厚的勁兒。

沙　溢：對啊，其實我本人也是這樣。演喜劇其實特別難，它需要童心。因為劇情大多是特別荒唐的事情，但大家都在認真地做，這樣才有喜劇出來。如果演員沒有童心，他會不信任劇情裡描述的事，沒辦法演好這個戲。很多喜劇演員在生活中也是單純、真誠的人。隨著年齡的增長，每個人都會趨於成熟穩重，但不可能每時每刻都那樣穩重，童心釋放的時候也會酣暢淋漓地去玩去鬧，只不過看你面對什麼人。像我們演喜劇的時候，就必須讓童心釋放，說啊笑啊。我覺得，每個人不管到了什麼程度，都不要失去那顆童心。

沙溢：翩翩