代的武俠皇后，我期望她是第三代。

章子怡和書裡描述的、我想像的及劇本里的玉嬌龍都不一樣。我本來想做內心剛烈、外表很小姐的玉嬌龍，但章子怡本身的氣質和我設想的完全相反，她的長處是性感、輕柔，看到她完全想不到陽剛的一面。不得已我只得轉向，順著她的特色發展，走性感路線。因為她給我的困難特別大，所以在調教她的過程中，產生了一種刺激。玉嬌龍好比是創作裡隱藏的那條龍，代表著心性的不穩定外，同時與中國人的禁忌——性慾有關，因此也落實了竹林的想法。在我原先的設想裡，竹林戲只是打。以前大家只在竹林裡打，沒見過人到竹林上面打，我則對此有所幻想。後來整個竹林的色調——綠色，加上她跟李慕白的迷離情愫，才有瞭如今的新方向。因為前面兩女對決的戲，殺之興起，已經酣暢淋漓地實打了四分鐘，之後的竹林再打下去也怕膩味，因而想到走“意亂情迷”的路線，這都是因章子怡而得到的啟發。

對我來說，玉嬌龍這個角色，她是一個謎，不是為讓人瞭解的，而是為讓人迷惑而設的一個陷阱。她是我對年輕女性不瞭解的一種幻想，本身就是個疑題，會吸引人投入。不只是我，主創工作人員做章子怡時似乎都在琢磨自己想像的“玉嬌龍”——人人內心裡那股完全不受管制的慾望。

影展像選美

在我感覺裡，影展競賽很像選美，勝負不由己。

我天性競爭性不強，碰到競賽，我會退縮。跟我自己競爭沒問題，要跟別人競爭，我很不自在，我沒那個好勝心。從《推手》第一次參加柏林影展時的霧煞煞，到現在成為影展常客，這也是命，由不得我。

記得拍攝《冰風暴》前，陳凱歌拍完《風月》到紐約，我倆吃過飯在車裡聊天談起影展參賽的甘苦。他正說得興起，我一時牙關沒咬緊蹦出一句話來：“你幾歲了，還在比賽！”我也不知道自己怎麼會講出這麼二百五的話來。後來他到臺灣和記者說起這事兒：“還是人家通達！”我從《世界日報》上看到這則訊息，心想：“哇，不知又得罪多少人！”不過也是報應，後來我自己也得參加影展競賽。

大凡競賽就得有個標準。可是影展競賽又不像體育競賽，譬如賽跑，一個起點一個終點，不管你身體狀況如何，誰最先抵達終點，大家都看得到，有個公平性。影展競賽的標準比較主觀，見仁見智，不管評審人數是多是少，都是一種“看法”。但參賽時，人還是會被競爭的氣氛影響，沒法子酷到完全無動於衷，就是一種欲拒還迎的心情。尤其是奧斯卡，既期待又怕受傷害，包括世界名導都是。你以為他清高不在乎，得不得獎瀟灑不甩，其實不然。而且大家都知道奧斯卡並不是藝術絕對值的判斷指標，得獎是跌份兒的事，但對奧斯卡卻都放不下，少有例外。如大導演庫布里克（Stanley　Kubrick）配合角逐過一次，整個人被帶到那種心情，結果沒得，傷到後來他再也不去了。同時在所有合約裡註明，不可報名奧斯卡或參加奧斯卡的各項活動。

因為只要參賽，人就會不由自主地陷入這種氣氛中。拍電影，帶影片參展，為的就是爭取最大的回報。既然參加了，再講什麼都多餘。你不能在乎也不能不在乎。在乎了，不清高；不在乎，你臭屁啊？！

在我的感覺裡，影展的競賽很像選美活動。其實怎麼能用容貌姣好、身材曼妙（藝術形式風格顯眼），或機智得體（雋永）地回答一兩個問題，或看起來很有愛心（社會議題、人道主義），或文化（國情），來評斷這個女人（這部影片）比其他女人（其他影片）美好？選美本身就是一種很表面的東西。大家也知道，女人的美醜及價值不是這樣評斷的。但奇怪的是，電視上轉播的選美大賽大家還都愛看。

對我來講，導演和美女並無高低之分。我覺得從評論電