混搭專輯是沒有一種主要風格的，它就是一盤兒燴菜。

這就是區別。

在葉梓看來，混搭專輯並不是不能製作，而是要看時機。這種專輯更適合在歌手進行階段總結的時候製作，將歌手前一階段擅長的風格融匯在一張專輯裡面，以飱歌迷。

這就是一種類似於歌迷福利的專輯。

澹臺文慧提出這種方案更多的是出於一種妥協，跟葉梓、跟歌迷、跟媒體、評論以及市場之間的妥協。這種妥協能夠取得商業上的成功，這一點可以預見，但是在藝術上卻是並不可取的。

商業和藝術之間的矛盾，往往出現在這樣的時候。

……

按照自己的心意，葉梓當然會選擇製作一張純粹的民謠專輯。這不僅因為民謠是葉梓非常喜歡的歌曲型別，而且這也是大勢所趨……葉梓“知道”的大勢。

這是他得天獨厚的優勢所在。

從明年開始，一股民謠風潮將會席捲整個華夏大陸，掀起一波演唱民謠歌曲、出版民謠專輯的流行趨勢，更會湧現出一批閃耀在華夏歌壇星空的響噹噹的人物。這樣的大勢，葉梓不僅想要跟從分一杯羹，更想由自己親手掀起親自引領，那樣的話，他在華夏流行音樂的發展歷史上將會留下濃墨重彩的一筆。

這樣的機會，葉梓是絕對不會錯過的，哪怕因此失去第二張專輯在香江歌壇商業上的成功。

這也是華夏流行歌壇僅有的兩次機會之一。

在流行音樂的領域裡，“流行”當然是流行音樂最核心的標準，但是一個時期的流行音樂如果無法提供一種文化祭奠的意義，那麼這種流行註定只是功利的、浮躁的以及泡沫化的。（ps：很喜歡網路上對於流行音樂潮流的這番定義，借用一下。當然這只是一家之言，不過深合我心。）

歷數華夏流行歌壇十幾年來的歷程，真的可以說一句乏善可陳。臺海歌壇有著名的“新民歌”運動，後輩歌手無不承惠餘澤；香江歌壇80年代那一段“譚章之爭”，幾十年後仍然膾炙人口；你可以不喜歡近年來如日中天的劉黎郭張“四大天王”，但是沒有人可以否定他們給香江歌壇帶來的輝煌。

上述這些都已經成功成為香江、臺海兩地顯著的流行文化符號，一說起來可以掰著手指頭如數家珍。

那麼華夏歌壇呢？

有什麼拿得出手的成績嗎？

有什麼可以成為一道文化風景線的人、物、事件嗎？

目前來看，暫時只有近年來漸呈狂飆突進之態的華夏搖滾浪潮可以算是半個……唐超樂隊、魔眼三傑等人的專輯還未出版，浪潮的聲勢還在醞釀之中，不過那種滾滾而來的潮流已經讓人隱約聽到了巨浪的咆哮。

至於其它的，那就真沒什麼好多說的了。

88年開始“西北風”歌曲一時大興，放出一副橫掃的架勢，但是僅僅兩三年時間便頹勢盡顯，時至今日早已成為明日黃花；目前的粵省聚集了全華夏最精銳、最有想法的一批音樂人和製作人，好歌金曲、實力唱將層出不窮，但是同樣要不了兩三年這些音樂人、製作人、歌手們就幾乎集體北遷，上演一幕令人扼腕痛惜的《傷離別》，曾經無比輝煌的粵省音樂群就此煙消雲散；年初那張名為《紅太陽》的紅。歌大聯唱專輯，甫一出版便成狂瀾之勢，街頭巷尾人人傳唱人人購買，當然還有葉梓的第一張專輯在半年後完美的複製了這一幕。但是就連葉梓自己也知道這一切絕對成不了真正的文化符號，那僅僅只是兩張銷量駭人的專輯而已，幸運的因素佔了不小的比例。

還有什麼嗎？

嗯，晚會歌曲倒是華夏的特色，可是……這跟文化符號絕對搭不上邊兒啊！

……

所有這些，包括“西北風”歌曲，包括粵省