影從來就沒有成功過。一是它的人物很多，沒法取捨；第二是故事複雜；第三篇幅很長。拍完《笑傲江湖》我突然明白了，八十年代剛好是一個時局不穩的年代，人們那種身不由己的江湖感覺跟小說非常相似。而且小說裡的幾個人物也很好看，嶽不群也好，任我行也好，東方不敗也好，這幾個人物都在奠定著我們對這個時代的困惑和迷茫，裡面有一種解脫。

徐克　燃起風的影像傳奇（3）

我也很羨慕當時很多人拍了很好的片，許鞍華拍了《瘋劫》，章國明拍了《點指兵兵》，還有嚴浩、譚家明等等，可卻老是找我去拍武俠劇。當時我想拍一個諷刺劇，血腥暴力、帶有一種黑色幽默，現在看有點可笑的原因是誇張的那種程度已經變成一個喜劇了，血多得已經不像血了，像水一樣流。《第一型別危險》之後拍了《鬼馬智多星》，轉變很大，只能說那個階段那種情緒已過去了。在《第一型別危險》中，以負面角度看生命，而《鬼馬智多星》看似鬧劇，其實用幽默態度看人生，加入了幽默感、浪漫感。

《星》：你怎麼會對武俠片保持這麼長久的興趣？

徐克：其實很簡單，就像中國菜一樣。可能西方人要吃東西，想了大半天就是沙拉和牛排，而我們不用動腦筋就能想到一堆可以吃的東西。我以前就跟日本人說過，你們除了拉麵和生魚片，就沒想過吃別的東西嗎？武術也一樣，它在其它地方沒有中國這麼多門派，也沒有我們這麼精彩，冥冥之中好像有人在背後設計這些東西。但是在不斷洋化的近代史裡，武術經常給人一種不大正規的感覺，很多人對武術甚至有種自卑感，反而是不少西方人把它看作是一種中國文化的象徵。

《星》：你的片子常給人特別的感覺，尤其是人物設定總能出人意料，你是如何把握的？

徐：我不知道，可能是因為從感性開始吧。我在拍《東方不敗》的時候，編劇老是覺得這個人物有問題，覺得“不成立不成立”，我就跟他說“成立成立”，當你看了林青霞之後你就知道其實什麼都是成立的。最後他們還是接受她了。一個天才演員的塑造能力是無窮的，有時候你在文字上未必能看到它成立的地方，但被天才演員表現出來，一切都是可能的，這就是電影的感性。

《星》：當時《笑傲江湖》引起了很多人的共鳴，你是有意選這個小說來諷刺那個時代嗎？

徐：一開始做東西，永遠會有人問你為什麼這樣做，但到底為什麼其實你也解釋不了。因為在一個時代裡面，你對一個東西突然產生興趣可能不一定是有理性的，通常都是一種感性，你可能只是覺得很有趣。

比如《英雄本色》，當時我覺得那個時代需要人的諒解，因為那時人與人之間沒有了互相諒解，關懷、友誼、團結的力量都被否定了，所以就產生了《英雄本色》。其實這是一個提示，讓觀眾覺得心靈上得到填補，有種解脫的感覺。電影就是這樣的，一開始根本沒什麼理性，只是感性地這麼想，再挖掘下去，就會發現原來我們喜歡的是這個。

《星》：你曾經說過，李小龍是一位真正的偶像，關於他和成龍在如今國際功夫影壇上的地位，你怎麼評價？

徐：李小龍是一個偶像，他在電影上的魅力絕對是沒有人能代替的，現在有些人想模仿他，可是永遠沒有辦法做得到。

李小龍和成龍都是在西方有巨大影響的功夫巨星，但他們兩個是完全不同的型別。我覺得成龍是一個身段很敏捷的功夫演員，他有很多身段上的技術，是一個很重表演的演員，有一些基本的體能上的訓練；而李小龍就只有武功，他是一個武林中人。相比而言，李小龍更像是一個“俠”。李小龍自己創造了一個截拳道，他在世界上影響很大。雖然成龍現在的影響也很大，但李小龍在早年開啟了一個西方人對東方瞭解的門