就像這首《我的歌聲裡》，第一次聽這首歌的小樣，李孝妮以及國娛的製作團隊就對這首歌留下了深刻的印象。

這是那種一耳朵就能把旋律印進你腦海的作品，它滿足了一首流行歌曲走紅、歌詞通俗化、簡單化的所有特點，旋律簡單迷人，使人可以隨地、隨時、隨口傳唱，不光朗朗上口，還方便了人們宣洩的表達情緒。

國娛的製作人分析過這首《我的歌聲裡》為什麼會如此抓人，這首歌從各方面來說都滿足了流行的條件。

首先從歌名來看，它是一首講述愛與感謝的“全名歌曲”。在表達愛情方面，很真摯又簡單質樸的告白，都在這首深情又極具魅力的歌聲裡體現到了，很值得人回味。

歌詞簡單直白，每一句都在詮釋著愛情，演繹著故事——

愛情是出乎意料的，是甜蜜的，是美好的，是無法琢磨與控制的，也是難忘的。

在沒有防備，沒有顧慮的情況下，它的出現，給人帶來驚喜。

然而世事難料，它又在不知不覺中悄悄地消失。

來了又去了，剩下的只有回憶。

回憶著曾一起走過的巷口，相處的默契，愛情帶來的意想不到的快樂，註定相識相愛卻無法相守，過往就像一場夢，存在於腦海，心中，深切難忘。

世界之大，緣分讓我們相遇，天意使我們無法相守，到最後，我們只能用回憶來緬懷了……

這首歌的旋律亦簡單脫俗，歌詞則通俗易懂，朗朗上口，讓人易學易記。語言用的很凝練，歌詞並不是在無意義的重複，首先存在在記憶裡，然後在夢中，接著在心中，最後寄託在歌聲中，這個過程中，感情在不斷的昇華。

這些看似簡單的創作技巧，需要音樂人有著非常深厚的創作功底。

國娛的製作人都很佩服林在山這樣一個搖滾出身的大叔，能寫出如此深情動人的作品。

作為一首抒情風格的歌，這首歌裡帶著些許的小傷感，貼近生活，很有感情的韻味，聽起來觸景生情，總在未來裡懷念曾經，總在後來裡流淚從前，精準的道出陳藏的情緒，讓人的經歷與記憶產生了共鳴。

在國娛的製作人看來，林在山在這首歌的編曲設計中也是巧奪天工，它以簡單的鋼琴和人聲為主導，帶著西化的風格，力圖塑造一種新的音樂審美取向。

人們常會因為一首歌與自己的愛情經歷、愛情心理相關等而變的感性起來。這首歌就特別會讓人產生共鳴。

李孝妮第一次聽這首歌時，立刻將這首歌聯絡到了她和林在山的愛情——“你存在我深深的腦海裡我的夢裡，我的心裡，我的歌聲裡，你存在我深深的腦海裡，我的夢裡，我的心裡，我的歌聲裡”——她覺得這是林在山對她的深情告白，既浪漫、朦朧、又深刻，這樣的告白一出，隨著旋律鑽進她的心扉，讓她瞬間就被攻陷了，很容易就把情緒代入到這首歌的深情當中。

即便後來林在山跟她講了，這首歌寫的不是他們兩個之間的感情，李孝妮還是會情不自禁的、若有若無的在唱這首歌時代入他們的情感。

就算是在唱“陌生人”的樂段，李孝妮都會走心的把這些情景想象成她和林在山是一對陌生人來去演繹，從而去享受那種意想不到的快樂——

……

還記得我們曾經~

肩並肩一起走過~那段繁華巷口~

儘管你我是陌生人~是過路人~

但彼此還是感覺到了對方的~

一個眼神~一個心跳~

一種意想不到的快樂~

好像是一場夢境~命中註定~

……

世界之大為何我們相遇~

難道是緣分~難道是天意~