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比如剛才葉梓所說的為流行歌曲配個小提琴、中提琴、大提琴什麼的，三百元一首起價，一天拉個三五首，簡簡單單一千多塊就到手了。對這些專業演奏家來說這樣的活兒非常容易。都不用事先練習，去了錄音棚直接視奏就行。

這樣的活兒，可比團裡安排的外接演出要好的多了，接到邀請的這些演奏員一般都不會推辭的。而可以提供這種活兒的人，在團體裡面很吃得開，所以可以想象，葉梓今後在申交這些演奏家心裡的地位，還會更高一點的。

誰也不會跟錢過不去。不是嗎？

對於葉梓來說這也是好事情。崔正光手裡的這兩家小公司會不斷接到業務，幾乎每一次都要用到一些真樂器進棚錄音。有申交這幫演奏家在手，這可大大緩解了外請樂手的壓力了。

這是雙方共贏的好事情。

晚上六點，玉珍這個主人走上舞臺，簡單致辭之後，便請出了今晚光臨的最高領導——申城常務副市長元鎮江，發表講話並致祝酒詞。

六點一刻。答謝晚宴正式開始。

舞臺上，繆俊凱他們的絃樂四重奏再次響起。服務員們開始穿梭上菜，來賓們舉著酒杯在各張桌子之間來回亂竄，尋找著需要聯絡的熟人和希望結識的新關係。一瞬間，宴會廳裡便開始熱鬧起來。

衣香鬢影。觥籌交錯，呼朋喚友，大碗喝酒！

怎一個“熱鬧”兩字可以描繪得了！

好在有元鎮江在場，宴會廳裡的這些來賓還保持著一點剋制，沒有將宴會廳直接轉變成菜市場。

不過即便如此，舞臺上的絃樂四重奏已經徹底成了無關緊要的背景音樂，沒有任何一個人會去關心一眼。可憐以“典雅格調、內容豐富”著稱於世的絃樂四重奏，就這麼被無情的忽略掉了。

順便再多說幾句吧。

像絃樂四重奏這樣的室內樂作品，其實真不適合在宴會的時候演奏，它們是需要人們靜下心來仔細欣賞品味的。所有的重奏無論是什麼樣的搭配方式，比如鋼琴三重奏、絃樂四重奏、五重奏、管樂重奏等等形式，作曲家在進行創作的時候都會特別講究。可以說，每一部室內樂重奏作品都是作曲家精雕細琢的心血結晶。

比如繆俊凱他們現在正在演奏的，是海頓的一首著名絃樂四重奏作品《皇帝》。四把樂器將優美的主旋律依次主奏一遍，一點都不會讓人感覺單調厭煩，反而會覺得妙趣橫生。這是作品第二樂章中的“慢板”，類似的例子實在是數不勝數。

但是在現場，除了葉梓之外沒有任何一個人關心臺上正在演奏什麼。

在華夏，室內樂歷來不受重視，人們更看重的是技巧性十足的獨奏，以及輝煌燦爛的協奏曲和交響曲。而室內樂則被認為沉悶無聊，甚至連專業的音樂學院都不會將室內樂特別挑出來進行研究。

但是仔細研究一下就可以發現，鋼琴其實就是一種變相的室內樂（古典吉他當然也是），它有不同的聲部需要彼此協調，這正是室內樂重奏的特點。而交響曲和協奏曲也可以看成是擴大版的室內樂。

可以這樣來說，室內樂是古典音樂的根底和基礎，華夏的古典音樂教育上缺少的正是這一塊兒。

唉！

……

菜過五味，酒至半酣，繆俊凱他們結束演奏，下臺走人。稍等一會兒，就輪到葉梓他們的演出了。

說實話，葉梓最不喜歡在宴會這樣的場合進行表演，無論唱歌還是演奏古典吉他，都不喜歡。

在這樣的場合，人們最重要的一件事情就是往來穿梭，尋找一切可以利用的機會，舞臺上的演員在演些什麼，他們根本就不會關心也不會在乎。就連主人都不會在乎，玉珍就沒