安排十幾位演奏員同時坐下，就像演出時坐在舞臺上一樣。臺階的高度很小，抬腿動作稍微大一點，就能一下子跨到兩米寬度的臺階中心了。

臺階前方隔著三四米遠的地面，有一個小小的三十公分左右高度的凸起平面，那是指揮的位置。在指揮和臺階之間的右側位置用白漆畫了一個方框，一把椅子放在那裡，那是給獨奏樂手準備的地方。

房門在跟臺階相對的另一端，只有左邊的一扇門。從門口望進來。一排排譜架林立在每一個演奏位置上，等待著他們的主人光臨使用。有些不方便移動的大型樂器，比如定音鼓、豎琴、鋼琴這些，都靜靜地安放在各自的位置上。

這個排練廳有點簡陋，不過在當時，大多數的樂團排練廳不會比這個好到哪裡去。

今天的排練時間是定在下午兩點開始。葉梓不想讓人挑刺，一點四十分就已經趕到了排練廳。不過演奏員們都還沒來，只有一個管後勤跑腿的守在門口。

問過了姓名之類，對方告訴葉梓先去一下總監辦公室，陳斜陽要先跟他先見一面。

在另一幢老房子的二樓最裡面，葉梓找到了總監辦公室。

“請進。”

敲門之後，一個柔和的聲音說道。

葉梓推門進去。

“你就是葉梓吧？來來來，快進來坐。”陳斜陽站在那裡，很熱情的招呼葉梓。

“謝謝陳老師。恩師讓我給您帶個好，這一次要麻煩您了。”葉梓客客氣氣的欠身問好，神情態度非常恭敬。

這不僅是孫雲的要求，葉梓自己同樣也很欽佩這一位申城樂壇的傳奇人物。

在申城樂壇，陳斜陽是一位異常善於思考並且大膽創新的人物。在其他人還在討論民樂現代化、交響化的問題時，他就已經做出了大膽的嘗試，將很多經典的民樂作品用交響樂團的方式進行重新詮釋，取得了很大的成功。

除此之外。他還對西方古典音樂進行了大膽的創新，將諸多華夏元素融入西方音樂當中。樂壇稱之為“西樂中奏”。

葉梓知道在後世。陳斜陽做過一件讓人非常吃驚但卻大聲讚揚的事情。在率團出訪austria期間，陳斜陽親自改編返場曲目《拉德斯基進行曲》，將華夏國粹京劇的元素融入這首著名的樂曲，奏響在古典音樂的聖殿之一——wein********，並且贏得了現場觀眾熱烈的歡迎與喝彩。

這種舉動被領導們批評膽大妄為，但是陳斜陽就是這麼做了！事實上也取得了很好的效果。當地媒體盛讚陳斜陽的改編，稱其讓古老的樂曲煥發出不一樣的光彩。

後來，他甚至將《菊花臺》這樣的流行歌曲改編成古典音樂奉獻給樂迷們，這同樣受到了樂迷們的喜愛和歡迎。

陳斜陽一家都是傳奇。

他的母親姓朱，出身於書香門第。是一位琴棋書畫樣樣精通的典型才女，尤其擅長山水畫。二十世紀三十年代，朱女士曾與另外四位才女一起在申城舉辦畫展，獲得讚譽無數。

他的父親更是鼎鼎大名。

蝶衣先生的名字可能大家並不熟悉，但是說起一些歌曲大家一定耳熟能詳：《南屏晚鐘》、《情人的眼淚》、《鳳凰于飛》、《春風吻上我的臉》、《我的心裡只有你沒有他》等等等等，這些歌曲至今仍在傳唱，它們的詞作者都是蝶衣先生。一生中，蝶衣先生創作的歌詞多達三千多首，其中不乏流芳百世的傳世精品。

在華夏流行歌壇，蝶衣先生的貢獻是有目共睹，誰也無法抹殺的。

面對這樣的傳奇家族這樣的傳奇人物，葉梓怎能不恭敬佩服呢？

“呵呵，孫賢弟有心了。我這裡一切安好，你替我謝謝他。”陳斜陽留著地中海式的長髮，戴著一副秀氣的金絲邊眼鏡，聲音非常