西，沒法抹，唱出來什麼就是什麼。”西湖先生抿嘴道，“那會兒的歌手才叫歌手，一兩次之內必須成！而且那會兒的錄音師也狠，就現場聽著現場調，就一次機會，修音一點也不能差！”

西湖先生抱怨的事情其實跟攝影很像。

機械攝影的時代，攝影師需要熟練的掌握光圈、焦距、曝光和快門技巧，而且在拍照時是看不到照片效果的，純憑技藝。

而在錄音棚裡，錄音師就相當於攝影師，只是他們的處理物件從影象變成了聲音，錄音師手上的調音臺就是照相機的光圈和快門，現場錄音效果究竟如何，同樣全憑技藝。

後來隨著數碼相機和影象處理技術的普及，攝影師們逐漸將更多的功夫下在了後期處理上，攝像師這門手藝不再那麼高不可攀，隨便誰在軟體內加個濾鏡就能做出相同的效果，之後的事情就更誇張了，可瘦身，能磨皮，單眼皮變雙眼皮，後期處理的威力近乎無窮。

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