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別說是普通的影迷了，就連平時一貫與影迷唱反調的高冷派影評人，都在這部影片面前舉手投降。

這方面，《紐約客》是代表，《紐約客》的專欄影評人理查德布羅迪則是《紐約客》的代表。

週五最新發行的網路版本的《紐約客》上面，理查德布羅迪針對《黑暗之城》發表了一番長篇大論，但與過往不同的是，這番評論不是辛辣尖酸的譏諷和批評，而是高舉雙手，為影片大唱讚歌。

“娛樂與藝術兼顧的《黑暗之城》必然名垂影史！”

僅僅是這樣的題目，就足以顯示出這位尖酸刻薄的影評人的態度，也能吸引相當多的讀者。

“如果要問什麼樣的電影才是神作，墨菲斯坦頓的這部《黑暗之城》就是我不吝惜任何褒獎之詞的選擇！2013年5月3日，一個黑暗透頂的週四晚上，平生第一次被如此徹徹底底的震撼——那不只是視聽上的，更是心靈上的！倘若不是當初百無聊賴的看最新上映電影名單，不知要再隔多少年才能放下對大製作商業電影這個種類的偏見，墨菲斯坦頓的新作，讓我發現曾經味道單一的爆米花電影，也能如此的讓人迷醉！”

“我完全同意某位同行的觀點，墨菲斯坦頓確實將暑期檔商業電影上升到了一個全新的高度！”

“這部充滿現實主義色彩的黑色犯罪電影與狂轟濫炸的爆米花電影顯然不可相提並論，它的深沉、壓抑、黑暗更像是深邃的警匪片。令人稱道的是，本片節奏張弛有度，劇本精心編排，毫不拖泥帶水——該點集中體現於場景切換，卻又不至於劇情資訊量巨大到難以看懂，愧於才能庸淺，無法完全讀懂墨菲斯坦頓的深意，本文只能淺談輒止的分析一下。”

“影片首先反應的是人性。若說殺人如麻的魔術師代表人性的黑暗，則懲兇除惡的‘暗夜行者’就代表光明。紐約，一座腐敗汙穢的大都市，幫派橫行，毒品氾濫，分崩離析。魔術師最善於挑撥人性的黑暗面，開場就利用人性的黑暗讓搶匪自相殘殺，又慫恿人們槍殺一人就不炸醫院，而他的王牌則是利用人性之惡，並且使‘光明騎士’傑伊蕾切爾墮落。但這座城市希望未泯，窮兇極惡的罪犯和清白無辜的市民都不選擇為自保而炸沉對方的船，向麻木的世人展現了人性的光輝，讓人極其動容。”

“其次是法制。這是本片寫實風最顯著的體現，墨菲斯坦頓開篇就對克里斯丹恩的暗夜行者合法性的有討論，還有代表法理正義的傑伊蕾切爾與克里斯丹恩一行人餐桌論民主，到了追捕、審訊劉及其他罪犯便三句話不離法律，結尾則昇華主題，深入到對法制的終極探討。”

“正是因為法律，傑伊=蕾切爾的墮落一旦曝光，曾抓捕的罪犯全都會被無罪釋放，只有法律之外的‘暗夜行者’才成挑下這幅重擔，獨自忍受壓抑、痛苦、悲劇，以換取正義的勝利，雖然這樣黑暗的結局註定與法治精神相悖，但留給紐約的卻是一片光明。”

“最後一點是癲狂。雨果的‘美醜對照原則’鑄造了經典，出色的反派可以成就傑作。魔術師最大的原則便是沒有原則，喋喋不休的向人講述自己的瘋狂哲學，還有他五花八門的魔術師生涯。他企望克里斯丹恩殺死自己，又將計劃寄於賭注，極盡癲狂之至，唯盼世界崩塌，斯坦頓黨徒中的怪才詹姆斯弗蘭科飾演了這個詭異中帶著幽默的角色，從各處汲取表演靈感，甚至練出了獨特的笑聲，必將鑄就影史經典！”

“好萊塢的頂尖大導演墨菲斯坦頓憑此片再次證明了自身超凡的戲劇功力和敘事水平，本片並未使用任何出奇的敘事技巧，卻同樣能令故事精彩。他的御用攝影師菲力拉舍爾特獨樹一幟的混用IMAX70毫米膠片和普通的35毫米膠片，完美展現出黑暗的基調與壓抑的氛圍。配樂大師漢斯季默，在《珍珠