，而是就像平常看東西一樣看著那裡就行。”

“那這樣說的話，”明娜非常疑惑，“導演對演員就沒有幫助了嗎？”

“是啊？”有同樣問題的不止是她一個人，“不是說導演的指導對演員也非常重要嗎？”

既然坐在這裡，墨菲也就耐下了心來，“指導演員是導演工作的一個環節，而不是全部。導演在這方面的工作，就是清楚的知道他的演員需要在這一場戲或者這一段臺詞中傳達出怎樣的情感，而且要培養出能夠發掘演員最大潛能，和讓他們奉獻出最好的表演的能力。要對一個演員的性格和他的優缺點都心裡有底，這樣才能幫助他們解決一些具體的問題，幫助他們認識到自己的潛能。”

“原來是這樣。”明娜嘀咕一句，恢復了沉默。

“墨菲。”那個叫做莫森的負責人突然舉手，問道，“什麼樣的角色，能讓電影變得更加好看？”

“反派越出彩，”墨菲聳了聳肩，“往往電影也就越好看。”

誰也沒想到墨菲會給出這樣一個答案，休息室裡響起一片笑聲。

一個光頭男青年站了起來，“墨菲，就你所說，導演需要對全域性負責，在片場你最喜歡哪項工作？”

這已經不是電影話題交流了，快變成媒體專訪了。

墨菲也不介意，笑著說道，“我很幸運，因為只要是導演乾的活我都喜歡。並且導演的任務異常重要，因為如果有一兩處達不到預期，整部作品都會潰不成軍。所以，你必須切身參與到製作過程中的每一部分，你做出的每個選擇都要不忘初衷。”

說著說著，墨菲也想到了自己這幾年的經歷，頗有感觸的說道，“一旦你看到合適的東西出現在你面前——比如一個女演員，著裝恰當，燈光畫面恰到好處，言語談吐令人動容，你會興奮的幾乎要暈了過去。所以你需要統籌全場，你需要對燈光，音效，演員的走位等任何細枝末節都有一個明確的要求，而且你需要在拍攝過程中不斷的調節以致其達到最理想的效果。你要明白這些都是你需要做的工作。你還要不斷將現實與設想進行比對，清楚的判斷什麼時候是可行的什麼時候是不可行的。”

這些菜鳥們都在不斷的點頭，以墨菲的從業經歷，解答他們的疑惑一點都不難。

墨菲攤開手，又說道，“導演與劇組其他成員的關係應該是合作關係而不是領導關係。每個部門的領導者都有一技之長，所以導演要善於聽取，虛心接受他們在領域內的專業意見。他們和導演一樣，也是電影人。”

莫森又一次舉起手，“你覺得劇本和明星哪一個更加重要？”

“曾經有一段時間，每個好萊塢導演都在極力追求一個好劇本，但是如今，”墨菲嘆著氣搖了搖頭，“人們喜歡用各種明星的特寫鏡頭充斥畫面，好像恨不得把他們放在拉什莫爾山上的總統像旁邊一樣。”

聽墨菲說到劇本，莫森變得更加活躍，“我最近這幾個月，正在創作一個劇本，如果想打動好萊塢的製作公司，需要注意些什麼嗎？”

“不要把自己陷入到悉德菲爾德提倡的那些劇本創作基礎原則的陷阱裡面去。”

見他如此說，這些心思相對單純的學生中，有不少都面露疑惑，墨菲也不等他們繼續發問，就解釋道，“眾所周知，悉德菲爾德寫過一本指導劇本寫作的書，出於一些原因，它已成為監管人，而不是編劇們的聖經。”

墨菲低聲咳嗽了一下，“我說的監管人不是編劇，而是指影廠那些發展梗概，監督劇本，下達指示的人。他們上過悉德？菲爾德的課，買過他的書，就開始批評劇本……”

他攤開手，聳了聳肩，：“比如說：嗯，你知道，第一個轉折應該在12頁，你的居然在17頁，很明顯行不通！悉德菲爾德的規則就是