對準一個勞動者傷痕累累的指尖拍攝，而忽視他健康紅潤的臉，挺拔結實的身體，之後再宣稱這才是真實，什麼健康跟挺拔都是虛幻。

視角的偏頗與審美的極端是國內影視行業普遍存在的一個問題。

就拿青春片來舉例，再見1990跟國內的一些青春片相比，最大的不同大概就是並未把平凡跟所謂的青春對立起來。

沒有把狗血劇情、奇葩三觀等引人注意跟吐槽的低階審美跟青春這個本該是大路貨的詞彙聯絡再一起，而是將青澀的青春與每個人聯絡在一起，讓他變得平凡，變得無處不在。

德善失敗的愛是青春，鄭煥跟老爸逗樂是青春，善宇暗戀姐姐是青春，東龍，嗯，東龍在自習室睡覺是青春，崔澤懷念媽媽也是青春。

平凡並不等於無趣，生活也不僅僅是狗血。

劇組的攝影工作由孔生全程指導，大概攝影出身的導演都是這個路子，所有的作品裡，他的攝影風格跟審美風格就是作品的風格。

孔導的鏡頭要麼寫實，要麼偏暗，根據景色和劇集調整。對演員來說，顏底子好，特別漂亮的，有的能被正常的拍出來，比如闖關東的朱亞聞，靳冬。有的會比平時差一點，比如生死線的四道風，原來是多青蔥的帥哥啊，整粗糙了。當然，這是根據劇情需要。至於本來就一般的，孔導一定會拍的很一般很一般，比如生死線跟北平無戰事裡的廖潛龍，書生氣倒是有，就是不好看······

而為了能拍好再見1990，孔生還特意跟劇組的其他人商量了一下，儘量把拍攝時的燈光變得明亮了一些，突出演員臉部的稜角，但又不像唐仁的打光似的，突出一個柔光，反而讓演員的五官變得不那麼清楚了。

昨天，萬年也湊到孔生的跟前，看了看幾天下來的拍攝畫面。

攝影師出身的導演都喜歡玩弄光線，張一謀的電影喜歡用鮮豔的色彩對比來表現人物的性格，大明王朝的張力則喜歡用暗光，用昏暗的光線來表現那個時代的情況。同樣是攝影師出身，孔生雖然對光線的運用非常純熟，但他在拍攝中更喜歡捕捉光，而不喜歡去人為的創造一些獨特的光線，他個人更加偏愛自然光。

整體色調偏暗，長鏡頭加上凸顯真實的佈景跟打光讓畫面顯得厚重且大氣，但是時不時出現的人物特寫以及完全符合黃金比例的鏡頭設計都讓畫面顯得精緻優美了不少，在厚重裡多出了幾分的俏皮感。

畫面上的就是昨天剛拍的一場戲，萬倩站在室內，而舒倡則坐在門外，一高一低，駝色的大衣與藏青的外套，點了暫停看起來，還真有點油畫的感覺。

說來很怪，萬年跟舒倡兩人在表演中配合的很好，一個是嫌棄中藏著在意的青澀小男生，一個則是活力十足，但卻內心細膩的小姑娘，一眸一笑之間似乎都藏著愛意，劇情裡的交流與互動全部信手拈來，靈動的讓孔生覺得，這兩個人是不是有點什麼問題。

但是，一旦那聲“咔”被喊下，兩個人就會像是逃跑一般互相躲開，一個躲在一邊看劇本，一個則是在監視器邊上轉來轉去。

雖然孔生不太明白是為什麼，但是兩人的這種心境，這種明明接近，卻又互相遠離的心態跟劇本里的角色很相符，彷彿是角色從劇本里出來了一樣，德善跟鄭煥就在兩個年輕人的身上，藉著他們的身體在這片小院子裡表演著只屬於他們自己的悲歡離合。

藉助聯誼試探，德善似乎瞭解了鄭煥的內心，隱約之間，她似乎知道了鄭煥對於自己的感覺。於是，在鄭煥生日的時候，她用自己的零花錢給鄭煥買了一件粉色的襯衫。女孩本來以為鄭煥會穿著粉色的襯衫來參加大家為他舉辦的生日宴，但是鄭煥並沒有穿。德善很失望。

在生日宴之後，家中的鄭煥卻因為德善的生氣而鬱悶。