《爆裂鼓手》大火，達米恩也成了好萊塢有頭有臉的一號人物，劇組也不像上次的幾十人那麼簡陋，而是擴充到了將近百人。

當然，在籌備階段，達米恩並沒把所有人都帶過來，只是帶了自己的剪輯師湯姆·克羅斯、作曲家兼好哥們賈斯汀·赫爾維茨，以及一些必要的工作人員跟男女主角，讓他們先熟悉一下洛杉磯的氣氛。

為了培養好萊塢黃金時代音樂電影的氛圍，達米恩就想了個法子，每週組織劇組觀看諸如《禮帽》、《雨中曲》、《柳媚花嬌》等電影，當然也有《八部半》、《四百下》等大師之作。

不認真看還不行，達米恩跟變態師範似的，看完還要問感受，就差讓演員們每天交八百字的觀後感了。

他希望演員能學習一下電影人物的表演方式，更重要的是，觀察長鏡頭視角之下，演員的運動。

連貫的歌舞長鏡頭，對演員的要求很高。

今天的《雨中曲》，說是美式歌舞片的巔峰也不為過，包括《發條橙》、《ai》、《如果愛》、《walle》等經典電影裡，都能看到對《雨中曲》的致敬。

《雨中曲》講的是好萊塢從默片時代轉型到有聲片之後，無聲電影明星的陣痛。

技術革新的時代，默片巨星一夜隕落，無名小咖瞬間崛起不是傳說。

有聲電影和無聲電影對演員的表演風格的要求是不相同的。默片沒有對白，對話的資訊很大程度上要靠演員誇張的肢體語言和麵部表情來傳遞。

但電影有了聲音，複雜的劇情只需兩三句對白就可交代清楚，從前那套表演方法反而顯得浮誇造作。很多默片時代的巨星就因為無法轉變自身的表演方式，而讓自己的演繹生涯走向了末路。

演員的聲線也成為一樣很重要的因素，《雨中曲》裡出現了男女主角共同接受語言大師訓練的場景。演員要學習如何吐字圓潤清晰，雖然說話的腔調和技巧可以後天練習，但嗓音卻是天生的。

有的演員聲線太不動聽，或者與個人氣質很不吻合，都制約了他們戲路的拓展。相反，一群年輕聲音悅耳的演員就輕易上位。

有聲電影出現不久後，電影就迎來了歌舞片的鼎盛時期，對演員的聲音要求更加高。正如能唱會跳凱西代唱代出頭，而紅極一時的麗娜卻因自己扁平的聲線毀掉了演藝事業。

反觀國內，呵呵，季冠霖老師救了多少女演員！

與其說達米恩是讓他們學習歌舞片的套路，不如說，是讓萬年去了解上世紀五十年代，好萊塢演員的狀態。

或者說，素養，一種復古的素養。

······

萬年在洛杉磯學習百老匯經典舞蹈13式，國內市場上，婦聯2正攻城略地。

婦聯2跟1的口碑相差甚遠，興許是第一部的成功讓迪士尼跟尾燈太過自信，今年的婦聯2採取的放映模式是全世界各地陸續上映，最後再進軍大市場，一舉衝擊20億美元票房。

沒想到第一步開始就啞火，上映之後，口碑遠遠比不上第一部，國內上映之前，全球票房突破10億美元手拿把攥，可要想超過第一部的153億美元，還是有點難度的。

於是，上映之前，婦聯2主創集體來華宣傳，看準的就是國內市場的潛力。要知道，4月份的《速度與激情7》，在國內的票房比北美都要瘋狂，直接震驚好萊塢各大製片廠。

知道你們有潛力，能發展，但這也太好糊弄，呸，掙錢了！

迪士尼為了避免被《速度與激情7》影響，還特意延後了婦聯2的上映檔期。

而院線對這部續集也是有著充分的信心，上映首日就給出超過七成的排片。算是趕上了好時候，國慶檔剛過，暑期檔還未開始，根本沒有能威脅到