俗話說，藝術來源於生活，又高於生活。

大部分時候，這句話是正確的。藝術本質上還是對生活的一種誇張化表達，現實的星月夜不是梵高筆下的漩渦一般燃燒的火球，現實的曹操也肯定不是京劇裡的白臉奸雄。

但是，在一些情況下，生活的真實反而凌駕於與藝術的誇張之上。

暫且不提前段時間被瘋狂薅羊毛的某爽，相當一部分的犯罪電影以及小說都號稱是以現實事件將為基礎。

但是，當你調查過之後，往往會發現，相比於小說跟電影的內容，真實事件要顯得更加魔幻且刺激一點。

近一點的，比如紫金陳的“無證之罪”，其中就將發生在東北的雪人事件改編成了小說中的一個案子，據說這個事件也是當地許多小孩的童年陰影之一。

遠一點的，比如楊德常的牯嶺街少年殺人事件，這部電影也是改編自彎彎的真實事件。

人山人海與追兇者也這兩部電影也是一樣，雖然電影的故事與視角不賴，但是跟真實事件相比，就顯得相當的蒼白。即便是在電影裡塞進了對社會問題的諷刺，仍然不能讓電影超越某個界限，還不能被稱之為佳作。

尤其是人山人海，最後男主角追兇的結果居然是引爆了黑煤窯，把兇犯連同無辜的工人一起埋在了煤礦之下。

大哥，你是來追兇的還是來滅口的啊？

這種最後一個引爆，白茫茫一切真乾淨的手段感覺就是為了獲獎而去的。而導演蔡尚君也如願以償，拿到了威尼斯電影節最佳導演獎。

追兇這個行為成為了導演真實意圖的一個外殼，一個蒼白無用的容器。真正的驚心動魄沒有得到表達，通篇都是煎餅叔的冗長心理獨白。這也不能怪煎餅叔演技不行，電影留給演員的發揮空間太小了。

煎餅叔也好，小桃紅也好，都只是導演意圖的工具，完全看不到性格的獨特性。

追兇者也倒是試圖表現出故事的傳奇性，嘗試用不同於烈日灼心的黑色喜劇拍攝手法來表現一個現實故事。

只是，電影不夠黑色，內容上也不夠喜劇。最大的作用大概是讓張毅的知名度更高了，吃小鍋米線那段完全可以作為米線店的廣告來用，真香！

真實的事件，跟追兇者也的故事完全不同。追兇者也關注的，或者說諷刺的是個人訴求跟集體訴求之間的矛盾。

全縣人都想開礦賺錢，但是宋老二偏偏要守著祖墳不讓，這讓他成為了別人的眼中釘。

電影裡，鄰里的嘲諷，朋友的陷害，基本都是出於這一原因。

很可惜，這個點子完全可以再支撐起一部電影的，但在追兇者也裡只作為了僱傭者辯白與反轉的理由，沒什麼存在感。後來的暴裂無聲也算是同一種精神與批判核心之下誕生的作品，但比起追兇者也顯然更加深入的探討了個體與集體之間的矛盾。

在追兇者也這裡，所謂的諷刺不過是某些觀眾自命不凡的工具。

“你沒看出隱藏的諷刺來，根本不配評價這部電影！”

而真實的事件是什麼樣呢？

2007年，代家老六，農閒時用摩托車載客的代天雲一直沒回家。

不久之後，代家的幾個哥哥聽說警方在附近發現一個男人被殺，他們趕到現場之後，發現死者正是他們的弟弟代天雲。

此時，代家的五兄弟均已年過四十，在老母面前，幾人發下毒誓：抓不到兇手誓不罷休。

在警方立案調查的同時，代家五兄弟也開始了自己的偵察。

他們順著摩托車的車胎印記找到了附近的一個年輕人，名為陸鳳仁，有過犯罪前科，還坐過幾年牢。第二天，幾人扮作豬販進村調查，正好在陸鳳仁家的院子裡發現了死者的摩托車。而當警方趕