，前方的鋼絲又會把他固定在某個角度上。這麼一來，電影裡那些看起來不可思議的動作就能很順暢的做出來。

也許，好萊塢有更加先進的拍攝裝置，但是如今，萬年他們就只能暫時依賴威亞來實現這些動作。

這便是基礎工業上的差距。

就拿失重場景的拍攝來說，《流浪地球》拍攝的時間是後世的2017年，即便是那個時候，國內拍攝失重場景靠的還是威亞。

而在幾年前的好萊塢電影《地心引力》中，人家是怎麼拍失重鏡頭的呢？

在拍攝時，演員其實是被固定在一個機械臂上，和攝影機做相對運動來模擬失重效果。而且為了便於表演和拍攝，演員的宇航服是後期合成上去的。好處是拍攝效果好，演員表演起來也更輕鬆。缺點就是貴，很踏馬的貴。

除了特效之外，部分導演還喜歡使用力大磚飛的拍攝套路，只要勁兒夠大，磚頭也能飛出地球引力圈！

用這種思路的，一般都是早期的科幻片導演，諾蘭這種老牌電影人顯然也屬於這一類。

《2001太空漫遊》在拍攝時，庫布里克直接造了一艘自帶人工重力艙的飛船。相比之下，《盜夢空間》中的失重走廊和酒吧都算是小兒科了。

跟這個一比，吳鴿子的暴力美學簡直就像是小孩子過家家一樣可笑。

這才叫真·暴力美學！

而這，也就是國內電影和好萊塢電影最本質的差距。