9月份作為這兩年的影市淡季，沒什麼大片。

《速度與激情6》，《環太平洋》等電影都選擇了暑期檔上映，中影的手中只剩下了《了不起的蓋茨比》，馬特達蒙那部難看的要死的《極樂空間》等電影，缺乏大製作和大特效，一看就沒什麼競爭力。

青年影視也沒什麼大製作上映，《地心引力》雖然在威尼斯和多倫多所獲評價不俗，但這種等級的大片，公司還是想留到賀歲檔來用。

現在上映的話，有點殺雞用牛刀的感覺，純粹浪費。

整個9月份，公司的電影只有柳亦非、闞青子擔綱主演，自宣傳以來就吸盡觀眾眼球的《少年的你》，還有一部，則是號稱國內第一女導演的于飛鴻的新作，《長大》。

《少年的你》在宣傳上吊足了觀眾的胃口，戛納載譽歸來之後，模稜兩可的訊息沒斷過。

什麼“《少年的你》疑似被禁，柳亦非淚灑舞臺”啊，什麼“青年影視闢謠，電影將於暑期檔上映”啊，還有“上映延期，《少年的你》被勒令修改”啊，之後公司又闢謠啊。

一通操作下來，觀眾就跟繩上的螞蚱似的，不斷的被新訊息挑逗，提升著對電影的關注。

耍猴嘛，這玩意，資本家都是無師自通的。

8月29日，《少年的你》上映。

同期的對手都很強大，分別是王洛丹出演的《被偷走的那五年》，石頭的又一部跟風作品《瘋狂的導演》，還有捧紅歐美樂壇火葬場女王——打雷姐的《了不起的蓋茨比》。

什麼土雞瓦狗啊，根本不夠看！

這部電影雖然也存在題材性大於觀看性的問題，但是在敘事以及許安華對於香江這個城市的再解構上，確實做到了令人驚喜。

在《天水圍的夜與霧》之後，許安華再度開始關注城市中的人。

這一次她關注的不再是家庭，而是少年，年輕的男孩和女孩在學校裡發生的是是非非。

青春的懵懂愛情和成長之殤被納入了校園欺凌的陰影之下，而這欺凌又發生在香江這個熟悉又陌生，繁華又破舊的城市中。

這個城市的存在本身就是一種矛盾，也因著這個矛盾，電影的故事也變得更加尖銳，不再是限定於校園和青春，而可以被髮散至整個香江社會。

電影取了很多對比強烈的空間：學校如同一個巨大的井，中間攏住的那一小塊空地如舞臺，如鬥獸場，四圍的學生如看客。

陳唸的家是公屋，鴿子籠，迷宮一般的樓梯，走也走不完，走也走不出的複雜。

小北的家在高架橋下，每日一抬頭就是繁華而嘈雜的車水馬龍。

而魏萊的家豪華且舒展，大平層豪宅外加大窗戶，與那兩人可以說是天差地別，先天上就帶著矛盾的味道。

香江可以說是許安華最熟悉的地方，如今的她，還是跟老母親在城市裡租屋。

或許，這也是導演能如此敏銳的捕捉到家庭倫常矛盾與底層生活裂隙的重要原因之一。

歷史上，這部電影是透過青春片的套路來包裝一部現實題材的電影。導演的能力不足，故此只能用小四的那一套“殘酷青春”的路子，尖銳的東西擺在最初引人入勝，但刺和刃逐漸隱遁，開始向抒情開掘，最終導向溫暖和愛。它從冰開場最終走向火，最終的問題就是整體觀感十分割裂。

而許安華不一樣，從一開始，這就不是什麼“四十五度角仰望天空”的所謂青春片，而是類似於《天水圍的夜與霧》一般的現實題材作品。

足夠有趣的故事，外加出眾的畫面和音樂，再加上美少女之間略帶同性禁忌感情的尖銳衝突，十分貼合當下觀眾的審美趣味。

在許安華的手下，電影把矛盾和愛情彰顯的淋漓盡致，兩位女主