根本不可預料，或者說，以人性論，這個人做出了最利於自己的選擇，是完全可能的。”

隨著網路上的爭論和腦洞愈演愈烈，公司也開始煽風點火，燒腦啊，神作啊，反轉啊等說不出好壞的詞兒一個勁兒往上貼，鋪天蓋地的宣傳一輪接一輪，生生把一部中小成本懸疑片給吹到了《盜夢空間》的高度。

觀眾的討論思潮，其實比朋友圈和微博上的安利要來的更有用。

討論雖然也是一種安利，但講究一個遮遮掩掩，欲拒還迎，讓別的觀眾自己產生想看的興趣。

而在《調音師》的宣傳和腦洞型安利鋪天蓋地的時候，趙燕子也帶著她的“處女作”電影——《致青春》正式登陸院線。

靠著趙燕子在八零後群體之間的號召力，以及原著光環，甫一上映，《致青春》就霸佔了影院30的排片，僅次於前一日全線好評的《調音師》。

而票房成績也很亮眼，首日成績3200萬。在前幾年，這都是能上票房排行榜三甲的數字。

後世，趙燕子人人喊打，割韭菜啊，挺戴笠人啊，淨幹缺德帶冒煙的勾當。

而在此時，趙燕子還是一堆人的童年回憶。不管如何，《還珠》仍舊是不少八零後九零後的童年回憶。

有句評論總結的很好：“趙燕子這個名字出現在導演二字後面，已是對我們這代人的青春最好的致敬。”

與其說，觀眾是去懷念那個只存在於幻想中的青春年華，看那些快三十的演員努力的在銀幕上表演出青春年少，輕狂歲月，不如說，很多觀眾就是為了去看看趙燕子的作品。

而電影本身也很值得吐槽，《致青春》也算是開宗立派，成功給國內青春電影創立了三大套路：分手、墮胎、出國···

自此之後，無數導演前赴後繼，彷彿一部青春片，不墮個胎就不完整。

《朱諾》的出色，是人家反思了這個問題。

你說，《致青春》反思了什麼？教育了什麼？

還說什麼，能在大銀幕上談打胎就是進步···

十幾年前小熒幕上還家暴呢，不比這玩意來的深刻一萬倍！

鄭微的初戀男友林靜同學，在發現自己的父親和鄭微的母親有不正當關係之後，覺得無法面對鄭微，於是一句話也不說就默默出國了——但是他其實沒出國！就一直在鄭微身邊當跟蹤狂。

鄭微之後在校園裡攔截了一次陳孝正，和他拉拉扯扯的逼迫他道歉，陳孝正不從。再一次見面是在食堂裡，她略施小計，害得人家吃不了飯，陳孝正怒了。然後，鄭微喜歡上了陳孝正···

不愧是瓊瑤劇出身，趙女士的腦回路，真是清奇無比！

不過鄭微表白之後，陳孝正的反應還蠻精準的：“神經病啊！”

很好的概括了這部電影裡的人物性格···

電影的前三分之一不錯，看得出對道具和時代細節的用心。而後三分之二急轉直下，這可能與趙女士的整體能力有關。

同一撥的女演員裡，趙燕子參演的電影，明顯要比秦海陸或者周遜所扮演的角色模式化，簡單化，娛樂化。

換句話說就是沒啥營養，也不夠情懷。也許她本身的能力就決定了她不敢，也沒有能力就原著進行大改。

而李檣，電影的編劇，她的優勢又在大情懷上，一貫喜歡在壓抑灰暗的基調中展現不甘命運的人性掙扎，《孔雀》中的姐姐，《立春》裡的王彩鈴，還有《姨媽的後現代生活》裡的姨媽，因此，兩人的搭配也許本身就是不匹配的。

整部電影概括起來，就是一個80後網路作家提供了原著小說，60後的編劇構建一個混亂的青春傷感時空，而毫無表達慾望的70後導演趙燕子，就按照自己的記憶，用最深入骨髓的