清晨，鋼琴。

目盲，手巧的鋼琴師。

悠揚的琴聲變為了歡快的交響，畫面轉到了城市中。

接下來是一組蒙太奇，一方面是展現香江的風貌，另一方面則是交代萬年的“背景”，以及因為這個“背景”而受到的優待。

他走在街上，在公園隨便坐坐都有善良的人往他手裡塞錢，過馬路有人扶，去餐廳吃飯都會得到優惠。

萬年來到樂器行，連老闆也對他不薄，給他帶了更多學生資源，萬年卻抱怨說自己不教了，之前倆學生，一個是孩子麻煩，還一個太太喜歡他，一直在摸自己，況且還有兩個月要比賽了，自己不能分心。

樂器行老闆卻說沒事的，那個有錢的太太喜歡你，和她好，你就能去倫敦了，萬年卻直接離開。

畫面給到一家茶餐廳，萬年坐在桌前，喝著奶茶，手指卻在桌上靈巧的跳來跳去。

“我叫張安，對我而言而言，白天黑夜沒有分別。盲人更容易專注，對藝術而言很重要。”

開頭五分鐘的作用，是引導觀眾的情緒逐漸帶入電影，並瞭解男主角的背景：他是個盲人，熱愛音樂，因為看不見，所以聽力更加敏銳，夢想是去倫敦參加比賽。

此時，鏡頭一轉，對準了茶餐廳中的電視機，裡邊正在播放一個歌唱節目。

唱歌者，正是劉德樺。

接著畫面一切，來到了一處高階公寓。

豪華的賓士停在了樓下，門開，一隻穿著露趾涼鞋的腳伸了出來。

鏡頭搖上，只見劉德樺穿著紅背心綠短褲，手裡提著半拉西瓜和一兜子螃蟹，搖搖晃晃的走進了公寓大門。

觀眾笑作一團，這麼多年，還是第一次看到華仔這麼接地氣的打扮。

緊跟著上樓，張婧初出場，堪稱驚豔。

相比於劉德樺的不修邊幅，她簡直像是模特一般精緻，休閒但不失華麗的長裙，腳踝上精緻的銀色鏈子，微微打卷，像是無意睡亂，又像是刻意打理成的長髮，還有臉上精緻的妝容。

第二組人物出場，不修邊幅的老明星，以及他精緻年輕的妻子。

“肯定踏馬的有問題，老夫少妻什麼的···”臺下觀眾猜測道。

《蘇州河》裡是，兩個陌生人坐在了一起，然後發生的，就是愛情。

在《調音師》裡則是，兩個陌生男女撞在了一起，這才引發了愛情。

接下來焦君燕飾演的蘇菲出場，甫一露面便是在馬路邊跟司機對噴，結果帶著怒氣騎著摩托，沒注意眼前的盲人，將他撞翻，不住的道歉。這裡對她的性格也有展現，衝動且直白。

原版的電影，足足有半個小時在渲染男主角和蘇菲兩人的愛情，中間還穿插了一段印度電影特有的歌舞橋段。雖然不多，但還是有那麼點糟心。

這個版本的進展就很快，張安蘇菲相遇，互相瞭解，介紹工作。

電影開始的第十六分鐘，第一個反轉出現。

焦君燕把萬年送回家，並且說下午回來接他去餐廳表演。

待她離開，萬年上樓進門，忽然健步如飛，摘掉了隱形眼鏡，看向了窗外離開的她，露出了微笑。

沒想到這一下被樓下熊孩子看到，熊孩子表情驚訝，萬年趕緊縮頭。

而觀眾們也像是樓下的熊孩子一般，張嘴瞪眼，無聲的來了句“臥槽”：你丫原來是裝瞎，我說怎麼哪兒哪兒不對勁兒呢？

約莫二十分鐘，主線人物全部亮相。

在餐廳的表演中，萬年跟劉德樺相識，對方欣賞他的鋼琴技術，邀請他在第二天去家中演奏，作為給妻子的結婚紀念日禮物。

從現在開始，影片正式從愛情喜劇，開始向懸疑片的方向轉變。