科幻片，老少咸宜，內外皆許。

這類電影一般都沒啥理解上的壁壘，畢竟若是在外部包裹上一個複雜的科幻概念，那故事核心就勢必要簡單化，《阿凡達》便是如此。

有複雜化故事核心的科幻電影不是沒有，《銀翼殺手》和老雷後來的《普羅米修斯》就屬於這一類，科幻元素為表，內裡則還是雷德利·斯科特那套宗教和神學的理論。

當然，這類電影一般口碑爆好，票房一般也暴死。

核心太深的電影本就不容易被理解，而包裹一層型別片要素之後，原本的故事核心就更加的晦澀難懂，難怪觀眾們寧願買藍光，也不願意去電影院看。

而在《升級》的宣傳上，萬年跟郭凡也花了很大的心思。

這部電影的看點就是賽博朋克的高技術背景和比較新鮮的動作戲，對於老外來講，刺激場面最重要。

所以，在預告片的剪輯上，郭凡儘量將賽博改造帶來的機械感和僵硬感表現的淋漓盡致，每次打鬥，每個鏡頭都是流暢順滑，酒會上時不時便會響起一片驚歎聲。

更何況，《升級》的精神核心也是老美非常熟悉的。

當年的《駭客帝國》可是一代人的科幻啟蒙，把老美迷得不要不要的。

《升級》就可以當作是《駭客帝國》i，核心沒那麼深，屬於那種乍一看沒啥意思，但容易引起聯想，細思極恐的型別。

待酒會上的片段放完，場內掌聲驟然響起。

各種夾雜口音的英語此起彼伏，尖細的粗獷的嗓音瘋狂湧來。

這便是觀影共鳴的作用，《升級》的故事核心容易理解，而外部的科幻片包裝足夠吸引人。歐美片商在看完之後，可以很直觀的把電影的劇情和《駭客帝國》、《機械戰警》等經典電影聯絡到一起，極大的降低了理解上的難度。

武俠片也好，黑幫片也罷，很多國人看來經典的大片，在歐美都不太受歡迎。這中間最大的原因便是文化差異，人家理解不了我們的思想和文化，所以，再怎麼想著文化輸出也是白搭。

老美輸出的左派思想，咱們不也照樣不理解嘛，都是一樣的。

片商們閱片量極大，屬於那種看完樣片就能預估票房的。大多數時候都很準，不準的時候也有，少！

這種科幻片，低成本，故事簡單，動作場面還刺激無比，發行也好，買版權也罷，票房都是可預見的，基本不可能賠錢。

於是，在片花播放完畢之後，一幫高高矮矮，黑黑白白的片商就圍住了青年影視這次的商業負責人，想要直接敲定《升級》的版權交易。

這邊，片商們紛紛出價，熱鬧異常。

另一邊，萬年卻帶著翻譯，正在跟傑森·布倫以及波麗佳音的老熟人安田桑商議發行事宜。

除了這倆人之外，半島那邊也有人想買下發行權。

上市之前，公司曾經買下不少日韓電影的翻拍版權，包括《假如愛有天意》、《我的機器人女友》等經典電影。島國那邊接洽的是波麗佳音，而半島這邊接洽的，便是希傑娛樂。

公司發展期，搞點合拍片、翻拍片什麼的也挺合適。既能賺聲望，也能賺錢。就算不能打上月球，打上日韓還是不成問題的。

“介紹一下，這位是波麗佳音的安田先生。這位是希傑娛樂的李成暉。”

萬年介紹道，“這位是傑森·布倫，布倫屋影業便是他一手創立。”

幾人對視一眼，笑著點點頭，也算是打了個招呼。

雖然波麗佳音和希傑在本國都是巨頭級的企業，但是在老美面前還是比較慫，畢竟裝了那麼多年的孫子，乍一見爺爺，心裡頭還是有點虛。

布倫屋近兩年在美國本土也算是聲名遠揚，跟前兩年