“哦，因為你死了，所以他就復仇是吧？”

劉思思面色不變，心裡頭卻吐槽道，你丫才死了呢！

“劇情裡是這樣的，剩下的我就不能說了。”

問完劉思思，魯豫又轉向郭凡，“這部電影在拍攝中聽說使用了數字攝影機，為什麼要放棄膠片呢？”

“我的第一選擇永遠是膠片。這次選擇數字攝影的原因是，在外面已經幾乎沒有膠片了，也很難找到工作室去沖洗膠片。”

萬年也說，“對，現在純粹的膠片電影幾乎絕跡了。我們公司今年投資的電影《柳如是》是近年來少見的使用了全膠片拍攝的電影。除了成本之外，膠片電影的洗印成本和複製成本都太高，對於現代電影來說太麻煩。”

“數字電影是不是更適合拍攝科幻電影？”魯豫好奇道。

“有這方面原因，”郭凡道，“數字電影更適合後期製作，膠片的話，光是在後期去掉動作戲的威亞就很費時間，更別說要製作特效。”

“如今數字攝影機的拍攝質量不比膠片差，我們使用的是alexa，可以模擬電影膠片的效果進行拍攝。”

魯豫又問，“這是郭凡導演的第一部電影，在拍攝期間有什麼感覺？”

“最開始是懷疑，為什麼要找我一個新丁來導演？每天睡覺前，都在懷疑我是誰，我在哪，我在幹什麼，之前剪輯時候還在懷疑，現在好一些了。”

郭凡笑道，“拍攝期間沒感覺，在劇組的感覺很好。但是一旦獨處，心裡頭的懷疑就會湧出來，演員的安慰和員工的激情都沒什麼作用。”

“是嗎？我看你在劇組的時候挺自信啊。”萬年裝作驚訝的樣子。

“沒，心裡頭一直特別慫，擔心搞砸電影。”

“電影在威尼斯展映的時候，觀眾的反響很好，這讓你們放心了嗎？”

萬年搖搖頭，“那畢竟國外的觀眾，我們的電影還是面向國內市場的，沒有上映，就沒有最終結果。”

“現在看到的反饋，大部分來自專業或者半專業的觀眾，他們知道這點電影的難點在哪兒，但普通觀眾可能直接對比好萊塢。萬一對比《阿凡達》，那我就傻眼了。觀眾不會拿雙重標準來對你，因為你是國產就寬容，不一定這樣。”

“你希望觀眾給你優待和寬容嗎？還是說希望他們能公正對比你的電影和好萊塢電影？”魯豫問。

“我太希望優待了！但咱們希望和人家實際做是兩碼事，而且你既然要幹這件事情，就要直面好萊塢的東西，這個沒辦法，躲不開，只能比，沒有別的辦法但我們確實有差距，人家幹了五十多年，我們這才是第一次。”

“都有什麼差距？”

“我打一比方，我們還在這吭哧吭哧修腳踏車，人家開著車，絕塵而去，把我們甩在後面。我們在工業化上缺的東西太多了。之前一提到工業化，就覺得是硬東西，是大機器，但想要用大機器批次化生產，你需要前提條件，得先理解工業化的底層邏輯是什麼，要標準化，要可量化，之後才能被分配，被分配才能分工，分了工才能夠提高效率，這是工業化的底層邏輯。”郭凡道。

此時，萬年也介面道，“我們追溯到原點，就是格式化。”

“對，格式化，標準化。”郭凡點點頭。

“之所以說《升級》是國產科幻電影史上的里程碑作品，並不是說這部電影完美無缺。實際上，這部電影也有一些不完美的地方。它的優點主要是引入了現代化的管理和拍攝系統。”萬年接茬道。

“我們國內的很多劇組，即便有條件，在拍攝中仍舊使用傳統的拍攝模式，用紙筆來記錄拍攝內容，安排拍攝計劃。不能說這樣不對，只是說，這種模式不適合進行大片的拍攝。效率和質量上都