黑黑的像是炭塊一樣，但是做出來之後卻又帶著玉的色澤和手感。

現在市面上賣的那些玉雕牌子，一般都是機器雕刻的，看上去非常精緻，但事實上，價值真不高，要是不懂行的隨便玩玩也就罷了，要是細細追究起來，花了冤枉錢是小事，這被人欺騙後的感覺很是憋屈。

謝斌做牌子，自然不會隨大流的刻一個簡單的圖畫然後再刻兩句詩詞名言之類。要想鎮住那些人，自然要拿出真本事來。

牌子本身的造型就在那裡放著，可拓展性並不強，但是其中的內容卻有很多文章可做，更重要的是，在小小的牌子上展示出自己獨特的手藝，這才是其中的關鍵。

牌子上面刻山水，這種情況也不是沒有，但是因為工具的緣故，那些山水畫大都比較簡略，跟畫出來的山水畫相比要差很多，尤其是一般的雕刻師傅們，或許都多多少少懂書法繪畫，但是卻很少有人精通，雕刻的時候他們大多隻能做到形似，而無法做到神似。

而這卻正是謝斌的長項，因為不管是書法還是繪畫，他的功底都非常紮實，用在雕刻上，要比一般師傅多出幾分神韻，比如說同樣一副山水畫，謝斌能將畫在紙上的味道給移到雕塑上，而且他人相對來說就要差一些。

有人看了雕刻的分類，怎麼分的那麼詳細？有東陽木雕，有福建木雕，有潮州木雕，有蘇州雕刻，還有東陽木雕、黃楊木雕、潮州金漆木雕、蘇州雕刻、湖北木雕船、曲阜楷木雕刻竹刻、浙江翻簧竹刻、邵陽翻簧竹刻等等這麼多分類？

這些不都是木雕嗎？為什麼會分的這麼細？這就要說雕刻的傳承方式了。一般的雕刻師傅，大都沒有太高的文化水平，只是跟著師傅一點一滴的從實踐中學習。學習什麼呢？學習他們在木雕過程中用的。

比如說東陽木雕，線條飽滿流暢，工藝精美，人物表情豐富，但是這些師傅們從小就只學這些知識，也只會這一個型別的雕刻方式，想改變風格，還要從頭學起，這難度就非常大了，因為雕刻的基礎是什麼？還是美術功底以及傳統文化的感悟和理解。

而真正有美術功底和對傳統文化理解很深的人，卻很少會做雕刻，因此木雕技藝在傳承的過程中，往往帶著比較強的侷限性和偏頗性。甚至有的雕刻師傅只會在木頭上雕刻人物花草，而不會在紙面上畫出來，因為他們沒有學過。

雕刻師傅可不是慈善家，他們收到徒弟以後不會讓徒弟們從頭開始接受美術和傳統文化的教育，而是直接學習雕刻。長此以往，雕刻這一個行業就分了那麼多流派，各有各的長處。

有沒有能將各個流派融合在一起的大師呢？有，也不少。但是想出那麼一個人實在不容易，首先是要有很厚的美術功底，其次要精通雕刻，再次就是要有機會接觸和了解各個流派的精華。

這在過去的那個年代是不可想象的，有美術功底的那都是受人尊敬的知識分子，而做雕刻的卻都是一些下九流的手藝人，再加上各個流派敝帚自珍，所以說想要出一個萬流歸宗的大師是相當難的。

而在這個時代，雕刻手藝更是落寞，以前還有傳承，現在的傳承都快斷了。也就是謝斌，算是得天獨厚，有這麼一個爺爺，教了他這麼一手本事，不但有著深厚的國畫基礎，對傳統文化的感悟也非常深，同時自己又玩了十多年的雕刻。

所以說謝斌跟一般的雕刻師傅比起來，不但有著異能上的優勢，他本身的基礎也非常出色，而且這些看起來差不多的木雕作品，在行家眼裡就有了差別，要不然以前擺地攤的謝斌怎麼會入得了王老爺子的法眼？為什麼一開始那位劉一刀老爺子會認為謝斌是江浙人？

就因為謝斌在雕刻過程中，不知不覺的融合了自己的國畫神韻，讓他的作品明顯高出一般雕刻師傅一籌，而這正好跟江浙一帶文風比較濃