“太厲害了。”

“沈老師就是我努力奮鬥前進的最終目標，希望以後有一天我也可以像他這麼優秀。”

高立軍的眼神中透著堅定之『色』。

這次跟著沈言一起配音，他更加明白自己與沈言的差距有多麼大，就像在兩人之間橫了一座珠穆拉瑪峰，不是短時間內可以逾越的。

他也不心急，知道有些路是要一步一步走的，得腳踏實地，不能好高慕遠。

《亮劍》這部劇的配音還在繼續，配音導演看到高立軍不錯的表現之下，讓他嘗試第二個角『色』。

他的進步很明顯，跟其他新人相比，他已經超出同期生很多了。

這也得益於他的基本功，是科班人員出身，外加自己也肯努力，有這樣的進步不是偶然。

這也是為什麼他一個新人配音演員，配音導演這邊也肯給他嘗試。

只要他肯努力，大家也會認同他。

至於其他的新人，他們的身上或多或少都會有存在一些缺點，比如‘nlr’不分，這都是普通話的標準問題了。只有勤加練習，改變這些過去的說話習慣，才能更進一步。

要是碰上地方口音太重的，如經常冒出‘川普’、‘塑普’、‘廣普’、‘東北腔’……等等，那些就可能極大地限制了個人的發展，所能配音的角『色』就限制死了，就只能那一類，那在這行裡還怎麼堅持下去，怎麼生存下去？所以除了克服這些『毛』病，別無他法。

播音有其固定的方法和格式，如同一個模板，你勤加練習照著做即能達到要求。

不過配音追求的是行雲流水千變萬化的境界，有它獨特的包容『性』。缺點有時也會變為特『色』和優勢，這也是它的魅力之一。

每一個從新人過來的配音演員，他所經歷的東西都非常多。

別看吳子倉的表現沒有沈言那麼亮眼，但是他的配音四平八穩，大部分角『色』拿手捏來，可以很快遞進入角『色』狀態，也可以很準確地表達出自己配音角『色』的『性』格特點。

這些都是新人所不具備的能力。

高立軍跟著沈言和吳子倉兩人，一邊看著一邊學習然後再一邊嘗試自己實踐，這種模式對他來說是最好的，也是最容易進步。

這一行，總歸還是要多練習，多學習，多實踐，多吃苦。

‘所以你永遠不要考慮自己適不適合這個角『色』的問題，你只需要把你所需要配音的角『色』給配好就行了。’

這也是沈言和吳子倉教導高立軍在這行生存最重要的道理。

適不適合這個角『色』，是配音導演去考慮的事情，不是配音演員。

新人要是想太多，就會容易出現各種問題。

“第27頁分鏡345……”

到了中後期，沈言的任務量大大減少了。

沒有島國人的戲份之後，他就不需要再給這些人配音，只需要補錄幾個其他角『色』的配音。

配音的錄製還沒結束，高立軍繼續看著沈言和吳子倉的配合。

這樣的一幕對他來說，就是享受。

他可以近距離地觀察前輩們配音時的神態，口型，以及配音的小技巧。

比如怎麼最快速地調動情緒，怎麼讓自己更好地進入狀態，怎麼更好地運用一些輔助道具。

“以後你多給我惹點事兒~啊。”吳子倉給旅長配的音，他的神態當時也是非常地傲嬌。

他完全就像是把自身給代入了進去。

這不僅僅只是配音，而是配音+表演。

高立軍的眼神越來越亮。

一部優秀的影視劇作品，也需要配音演員來點綴。

這部《亮劍》的