直到導演過來。

“什麼新歌？大家都這麼感興趣，不如一起聽聽？”

要是質量不錯，那他們電影的插曲，可以找子規邀歌。

後面這句話，導演也只在心裡想了想，沒說出口。

宋秋虞似有所覺。

想著李林致近期沒空寫歌，她果斷點開了外放。

前奏響起，有人抬頭問了句：“歌名是什麼？”

“我看下。”宋秋虞低頭，“《我好像在哪見過你》”

話音剛落，歌聲開始，眾人噤聲。

‘和你有關/觀後無感’

‘若是真的/敢問作者/何來罪惡’

近乎呢喃的低音，似乎是要開始訴說故事。

‘勸人離散/有多為難’

‘若美麗的故事/來得太晚’

低喉位發出的嗓音，一如既往低沉渾厚。

周圍原本邊做其他事邊聽歌的劇組人員，這會兒手上動作都不由地慢了下來。

‘所以到哪裡都像/快樂被燃起’

‘就好像你曾在我/隔壁的班級’

賀執唱歌時咬字很特別，總會不自覺加上某些音節，這讓歌聲聽來更加立體，情緒也更飽滿。

‘人們把難言的愛/都埋入土壤裡’

‘袖手旁觀著別人/盡力撇清自己’

相愛的兩人礙於現實無法在一起，只能把對方當成毫不相干的陌生人。

聽到這裡，劇組眾人才明白歌詞前幾句的含義。

就連對新歌不感興趣的人，也下意識仔細聆聽起來。

‘我聽見了/你的聲音’

‘也藏著顆/不敢見的心’

這首歌的唱法和《剛剛好》一致，真聲裡彷彿帶著假聲，明顯的弱混。

能聽得出來，歌手的全身心投入。

這種深情和憂傷，是普通人也能聽的見的。

‘我躲進/挑剔的人群’

‘夜一深/就找那顆星星’

等到間奏，導演已經走到了宋秋虞跟前，開口第一句就是：

“你剛才說，這首歌叫什麼來著？”

宋秋虞又說了遍歌名。

導演若有所思地摸著下巴，想說什麼，但還是決定先把歌聽完。

手機裡，民謠吉他和吉他泛音，再加上大提琴悠揚的聲音，像是要把歌聲再推入新的高峰。

‘我以為旅人將我/熱情都燃盡’

‘你卻像一張情書/感覺很初級’

每一句歌尾部的顫音都恰到好處，旁人即便要模仿，也很難模仿得來，這也是賀執唱歌的特點之一。

‘人們把晚來的愛/都鎖在密碼裡’

‘字正腔圓的演說/撇清所有關係’

聲調稍高時的氣聲很明顯。

猶如嘆息。

遺憾、憂傷，卻又無可奈何。

這樣的情緒，似乎藏在每一句歌詞、每一個字裡。

‘我聽見了/你的聲音’

‘也藏著顆/不敢見的心’

……

聽歌的一圈人裡，已經有人忍不住扭過頭，偷偷擦眼淚。

世上兩情相悅的人何其少，很多人都是愛而不得。

對於他們來說，這首歌等於絕殺。

‘你聽不到/我的聲音’

‘怕脫口而出/是你姓名’

伴隨著強力和絃，堆積起來的感情，在這一刻徹底爆發。

‘像確定我要遇見你’

‘就像曾經交換過眼睛’

歌詞濃烈的宿命感讓人聽的感同身受，就算是沒有故事的人，也彷彿能夠與歌手的悲傷