擇剪輯點，也讓片子的觀感更好。

正反打鏡頭也不是多高明的拍攝技巧，卻被無數影片證明是對話時最行之有效的保持節奏的方式，像墨菲拍攝的這場小羅伯特唐尼和克里斯托弗瓦爾茲之間的對話非常密集的戲份，會嚴重拖慢電影的節奏，而正反打鏡頭的快速切換，能將其拯救出來。

這種拍攝手法歷史悠久，在電影製作的頭15年左右，還沒有被當做一種風格策略來應用；那個時期流行的是所謂的人物場景造型風格，用一個單鏡頭來表現整個場景。

而到了到20世紀10年代後期，它已在美國的長片中司空見慣，此後不久，正反打剪接為整個世界所採用。

這樣的鏡頭剪輯後會給觀眾一種影片的連續感，就好像是跟著真實的時間線發生的一樣。

用小羅伯特唐尼的話來說，《華爾街之狼》是個很瘋的電影，他飾演的喬丹貝爾福特和克里斯托弗瓦爾茲出演的馬克漢納之間的會面，可以說是開場戲的重中之重，墨菲特意將角色放在鏡頭的兩邊，以保持對話的流暢。

接下來的拍攝，小羅伯特唐尼和克里斯托弗瓦爾茲的表現都很出色，但墨菲對得到的鏡頭仍然不滿意。

所以，墨菲在拍攝時做了一些改變，拍攝的最初階段，給克里斯托弗瓦爾茲的鏡頭非常廣，交代周圍的環境，然後等克里斯托弗瓦爾茲的第一段臺詞結束，鏡頭向前傾斜，變為近景鏡頭。

這種方法能夠保持背景的動作，同時讓觀看者和喬丹貝爾福特一樣保持在與克里斯托弗瓦爾茲相同的距離，以保持鏡頭中這場對話的私密性。

拍攝總是這樣，不可能任何事都按照事先的計劃走，計劃也有考慮不到的地方，墨菲每次拍攝總能遇到一些超出計劃的情況，這就需要他和整個團隊及時應變，以最少的代價來達到最終的目的。

有些時候，為了達到拍攝目標，可能會在時間和金錢方面，有超過預期的消耗。

不過，這些年的執導下來，墨菲在積累豐富經驗的同時，也豎立了極高的聲望和威望，而且在資金消耗方面的名聲一直很好，也是第三方擔保公司非常願意合作的導演。

如今的好萊塢，誰都知道，與墨菲斯坦頓合作是件非常靠譜的事情，在好萊塢各大公司的內部名單中，墨菲也處於綠色階層的頂端。

這種綠色階層，是好萊塢製作公司內部的劃分，主要依據是一個導演最近五年內的兩到三部影片所取得的票房成績，只要那種接連兩部影片能帶來高額商業利潤的導演，才會被他們劃分到綠色階層當中。

像墨菲這種有一部影片能夠全球票房過十億美元，其他影片的票房基本都能實現成本五倍的導演，自然是其中的佼佼者。

但他的劃分等級雖然很高，但邀請合作的製作公司卻不多，墨菲那高額的片酬和分紅，也會讓很多人望而卻步。

斯坦頓工作室與二十世紀福克斯的合作一直很愉快，套用墨菲曾經在太平洋對岸時的一句話，雙發建立了較為牢固的戰略合作關係。

拍攝四次之後，小羅伯特唐尼和克里斯托弗瓦爾茲的這段對話戲終於被墨菲點頭認可，整部影片的拍攝也就此結束。

宣告拍攝完成之後，墨菲暫時把劇組交給蓋爾加朵負責，帶著小羅伯特唐尼和喬納希爾兩個人，走出倉庫片場，接受了被二十世紀福克斯邀請來的媒體記者的採訪。

拍攝的結束，不僅僅意味著後期製作即將全面開始，也標誌著影片的宣傳推廣力度也會越來越大。

面對媒體記者，墨菲三個人一一說起了對於拍攝的一些感受。

“最有難度的事情是臺詞，我這輩子都沒有遇到過這麼長的大段獨白，有一段整整四頁紙那麼多，墨菲寫的真的很棒！”

像小羅伯特唐