電影攝影師這份工作並不像看起來這麼好做。

一個出色的電影攝影師，也是技術人員，一堵平時看上去普普通通的磚牆，經過攝影師的巧手，加上陰影，薄霧，燈光等視覺表現手段，然後變成影片中那個讓觀眾感覺充滿恐懼氣氛的神秘地帶。

實現這些，需要攝影師擁有大量的專業知識，鏡頭，濾光器和實驗室等。

因為每一種設想的可能，都要在實驗過程中經過無數次的探索研究，每當置身於這些工具中間，一個優秀的攝影師會從心底萌發出拍攝與創造的興致，他們要為電影作品營造大量的背景氛圍與情感力量。

比如使電影的女主角看上去更加高貴迷人，透過色彩的變化襯托出人物心理的微妙轉變，比如墨菲剛剛要求的這樣，在拍攝一些複雜的場景時，拍攝角度的選取非常重要，這時就需要導演和攝影師兩人的精密配合，而如何使自己的鏡頭處在最佳的拍攝位置，也是攝影師們最常考慮的問題。

調整好攝像機，下一次拍攝中，因為亨利卡維爾和瑪格特羅比的問題，又暫停了一次，這個鏡頭直到拍過第五次，墨菲回到導演監視器後面看過另外兩臺攝像機拍攝下的鏡頭，才宣告透過。

後面拍攝的基本都是亨利卡維爾和瑪格特羅比兩個人的戲，他們兩個飾演的男主角克里斯丹恩和女主角傑伊瑞切爾之間，有著一層奇特的個人關係，墨菲需要兩人能夠在表演時產生共鳴。

拍攝並不算順利，一天的工作下來，計劃拍攝的鏡頭只完成了三分之一，但缺少了一個極其重要的職位，墨菲也沒有太好的辦法，當天的拍攝結束以後，他第一時間分別撥打了菲力拉舍爾和羅伯特的電話，瞭解相關的情況，然後鬆了口氣。

菲力拉舍爾的車上不是類似冰毒和可卡因之類的毒品，只是大麻和其他不太嚴重的處方藥物，不會給他帶來太多的麻煩，但配合警方在警局裡面待夠四十八小時是必須的，這也是最輕的處理了。

這也就意味著墨菲還要再暫時擔任攝影指導一段時間。（未完待續。）

第五百三十七章以鏡頭塑造性格

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由於菲力拉舍爾很快就會回來，墨菲沒有繼續聘請攝影指導的打算，而是適當的調整了拍攝計劃，將一些動作鏡頭調整過來，改由動作指導團隊來掌鏡，這樣就將菲力拉舍爾不在的負面影響壓到了最低。

至於穿插在動作場景裡面的其他鏡頭，比如一些典型的遠景鏡頭，墨菲會親自上場操作攝像機。

片場裡面，六個人站在綠幕前面，與穿著一身黑衣的亨利卡維爾惡狠狠的對峙，穿著高筒長靴的利亞姆尼森待在外圍，不斷的大聲呵斥。

墨菲坐在導演監視器後面，只是看著傳輸過來的畫面，完全把現場的指揮權交給了動作指導。

一個人想要擁有強大的力量，必然要經歷嚴苛的地獄式的訓練，亨利卡維爾飾演的男主角當然也不例外。

動作戲拍的斷斷續續，最長的鏡頭也不會超過二十秒，這是墨菲的要求，短鏡頭有利於動作場景的後期剪輯，也能加快最後成片的節奏，在這一方面，墨菲認為邁克爾貝的拍攝和剪輯方式非常值得借鑑。

當然，邁克爾貝對於動作場景的製作不能直接照搬，墨菲只是以此為基礎，進行適當的改造，以符合自己影片的風格。

一上午的時間，墨菲拍攝完畢亨利卡維爾受訓的鏡頭，這處即將拆除的場景，只剩餘了一個鏡頭，亨利卡維爾飾演的徒弟，與利亞姆尼森飾演的導師之間的一場對話。

墨菲在下午拍攝開始前，特意把亨利卡維爾和利亞姆尼森叫了過來。

“這場戲，是你們理念衝突的開始。”

看著面前的兩個演員，墨菲很認真的說道，